レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画の中で、タヴォラ・ドリアほど多くの謎を呼び起こした作品はありません。何世紀にもわたり、学者たちはこの傷んだパネルがレオナルドの失われた壁画《アンギアーリの戦い》の生き残りの断片であるかどうかを議論してきました。この壁画は、ジョルジョ・ヴァザーリによって「世界の学校」と称賛されました。1503年にフィレンツェのヴェッキオ宮殿のために委託された元の壁画は、痕跡もなく消え去り、コピーや研究、そしてこの謎めいたパネルだけが残されました。その作者と目的は今なお激しく争われています。 シーンは戦争の混沌で溢れています：鎧を着た騎士たちが、立ち上がる馬と緊張した体の絡み合いの中で衝突し、彼らの顔は戦闘の熱気で歪んでいます。レオナルドは、フィレンツェとミラノの軍が旗を巡って戦った《アンギアーリの戦い》の最も激しい瞬間（1440年6月29日）を選びました。中央の騎士たちは旗を争い、彼らの動作は緊張感と緊急性に満ちています。一方、馬の渦巻くたてがみと膨らむ鼻孔は、戦いの怒りを反響させています。ルーベンスの後のコピーが暴力を壮大なスペクタクルに滑らかにするのとは対照的に、タヴォラ・ドリアは生々しく即時的です。レオナルドの解剖学への執拗な研究によって、すべての筋肉と静脈が描かれています。 タヴォラ・ドリア自身の旅も、描かれている戦闘と同じくらい劇的です。その初期の歴史は不明瞭であり、一部の人々はこれがレオナルド自身によって準備パネルとして描かれたと信じており、他の人々は近しい追随者の手によるものと見ています。この作品はジェノバのドリア家のコレクションに現れ、ナポレオン時代に消失し、20世紀に再び姿を現し、その起源についての新たな議論を引き起こしました。今日、これはウフィツィ美術館に所蔵されており、失われた傑作の珍しい傷んだ生き残りであり、レオナルドの不安定な創造力への持続的な魅力の証です。