フランシスコ・ゴヤが1804年にテレサ・スレダを描いたとき、彼は肖像画家としての力の頂点にあり、モデルはスペインの最も進歩的な思想家たちが集まる親しいサークルの一員でした。テレサ・スレダは著名な実業家バルトロメ・スレダ・イ・ミセロールの妻であり、ゴヤの友人でもあり、彼女の肖像は同じ時期に描かれた夫の肖像と共に語られることが多いです。この二人はアーティストの最も個人的な依頼の中でも特に重要であり、いくつかの学者は、テレサの描写に見られる異常な親密さと非公式さに注目しています。これは当時のスペインの肖像画のより正式な慣習とは対照的です。 この作品では、テレサ・スレダは静かに座り、優しくも直接的な視線を向け、手を膝の上に重ねています。ゴヤは彼女を穏やかな反省の瞬間に捉え、華やかな宮廷ファッションを避けたシンプルでエレガントな服装をしています。柔らかな光が彼女の顔に優しく当たり、表情の温かさとドレスの微妙な質感を引き立てています。アントン・ラファエル・メンヒスの堅苦しく理想化された肖像画とは異なり、ゴヤのアプローチは自然で心理的であり、モデルの内面をほのめかしています。明白なシンボルや小道具がないことで、観客の注意はテレサ自身に集中し、彼女の存在が即座に感じられます。 テレサ・スレダの作品としての正確な歴史は、ゴヤのいくつかの王室の依頼作品ほど文書化されていません。この肖像画は世代を超えてスレダ家に残り、アーティストとの友情の私的な証となっていることが知られています。時が経つにつれて、この絵は公共のコレクションに入り、現在はプラド美術館の一部として展示されており、ゴヤの成熟期の他の肖像画と並んでいます。この作品は、その芸術性だけでなく、19世紀初頭のスペインの個人的なネットワークや社会的変化を垣間見ることができる点でも評価されています。