Lorsque Francisco de Goya peignit Teresa Sureda en 1804, il était à l'apogée de ses talents de portraitiste, et la modèle faisait partie d'un cercle restreint incluant certains des penseurs les plus progressistes d'Espagne. Teresa Sureda était l'épouse de Bartolomé Sureda y Miserol, un industriel éminent et ami de Goya, et son portrait est souvent discuté aux côtés de celui de son mari, peint à la même époque. Le couple faisait partie des commandes les plus personnelles de l'artiste, et certains chercheurs ont noté l'intimité et l'informalité inhabituelles dans la représentation de Teresa, qui contrastent avec les conventions plus formelles du portrait espagnol de l'époque. Dans cette œuvre, Teresa Sureda est assise tranquillement, son regard direct mais doux, les mains posées sur ses genoux.

Goya la capture dans un moment de calme réflexion, vêtue d'une tenue simple mais élégante qui évite l'ostentation de la mode de cour. La lumière tombe doucement sur son visage, mettant en valeur la chaleur de son expression et les textures subtiles de sa robe. Contrairement aux portraits rigides et idéalisés de Anton Raphael Mengs, l'approche de Goya ici est naturelle et psychologique, laissant entrevoir la vie intérieure de la modèle.

L'absence de symboles ou d'accessoires évidents concentre l'attention sur Teresa elle-même, rendant sa présence immédiate et réelle. L'histoire précise de Teresa Sureda en tant qu'objet est moins documentée que celle de certaines des commandes royales de Goya. On sait que le portrait est resté dans la famille Sureda pendant des générations, un témoignage privé de leur amitié avec l'artiste. Au fil du temps, la peinture est entrée dans des collections publiques et fait maintenant partie du Museo del Prado, où elle est exposée aux côtés d'autres portraits de la période mature de Goya.

L'œuvre est appréciée non seulement pour son art, mais aussi pour son aperçu des réseaux personnels et des changements sociaux de l'Espagne du début du XIXe siècle.