Quando Francisco de Goya dipinse Teresa Sureda nel 1804, era al culmine delle sue capacità come ritrattista, e la modella faceva parte di un circolo ristretto che includeva alcuni dei pensatori più progressisti della Spagna. Teresa Sureda era la moglie di Bartolomé Sureda y Miserol, un importante industriale e amico di Goya, e il suo ritratto è spesso discusso insieme a quello del marito, dipinto nello stesso periodo. La coppia era tra le commissioni più personali dell'artista, e alcuni studiosi hanno notato l'insolita intimità e informalità nella rappresentazione di Teresa, che contrasta con le convenzioni più formali del ritratto spagnolo dell'epoca. In quest'opera, Teresa Sureda è seduta in silenzio, con uno sguardo diretto ma gentile, le mani incrociate in grembo.

Goya la cattura in un momento di calma riflessione, vestita con abiti semplici ma eleganti che evitano l'ostentazione della moda di corte. La luce cade dolcemente sul suo viso, esaltando il calore della sua espressione e le sottili trame del suo vestito. A differenza dei ritratti rigidi e idealizzati di Anton Raphael Mengs, l'approccio di Goya qui è naturale e psicologico, accennando alla vita interiore della modella.

L'assenza di simboli o oggetti evidenti concentra l'attenzione su Teresa stessa, rendendo la sua presenza immediata e reale. La storia precisa di Teresa Sureda come oggetto è meno documentata rispetto ad alcune delle commissioni reali di Goya. Si sa che il ritratto è rimasto con la famiglia Sureda per generazioni, un testamento privato della loro amicizia con l'artista. Col passare del tempo, il dipinto è entrato a far parte di collezioni pubbliche ed è ora parte del Museo del Prado, dove è esposto insieme ad altri ritratti del periodo maturo di Goya.

L'opera è apprezzata non solo per la sua arte, ma anche per il suo sguardo sulle reti personali e sui cambiamenti sociali della Spagna all'inizio del XIX secolo.