1712年、ピーター・パウル・ルーベンスは、マドリードの聖体修道院のために教会の階層による聖体の崇拝を制作するよう依頼されました。この委託は、その規模だけでなく、当時すでにバロックの著名な画家であったルーベンスが、プロテスタント改革者との論争がまだ新鮮な時期にカトリックの聖餐教義を視覚的に表現することを任されたため、特に注目されます。この絵画は、カトリック教会が芸術を通じてその神秘を再確認しようとする努力の証であり、ルーベンスの関与はメッセージの重要性を示しています：聖体におけるキリストの実在。 ルーベンスは、教会の最高位の者たち—枢機卿、司教、修道院長—が、絵画の中心にある聖体のモンストランスの周りに畏敬の念を抱いて集まる瞬間を選びました。彼らのジェスチャー—跪く者、手を挙げる者—は、敬意と謙虚さを表現し、聖体から放たれる金色の光線は神の恵みを象徴しています。構図は観る者の視線を上に引き上げ、信仰の垂直性と教会が天と地の仲介者として果たす役割を反映しています。ニコラ・プッサンの聖餐の設立とは異なり、ルーベンスの作品は教会の地上の守護者を前面に出し、神聖な伝統の継続性を視覚的に主張しています。 この絵画のその後の歴史は、その起源ほどよく記録されていません。確かにスペインの修道院のために制作されたものであるが、その後の動きはやや不明瞭であり、この時期の大規模な教会の委託作品にはよくあることです。オークションで売却されたり戦争に巻き込まれたという記録はありませんが、学者たちはルーベンスと彼の工房によるいくつかのバージョンや関連スケッチが存在し、このテーマの人気と重要性を反映していることを指摘しています。今日、この作品はルーベンスの宗教画の晩年の成熟した例として一般に認識されており、彼の大胆な色彩、動的な構図、精神的な教義と人間のドラマを融合させる能力によって特徴づけられています。