植民地時代のアメリカ絵画：コプリー、スチュアート、トランブル

植民地時代のアメリカ絵画とは、独立革命より前、主に17〜18世紀にイギリスの北アメリカ植民地で描かれた絵画です。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、この言葉（「初期アメリカ」とも呼ぶ）がふつう東海岸のイギリス植民地を指し、フランスやスペインの植民地は含まないとし、独立後の19世紀初めまで続いた様式も含みうるとしています。絵画では何より肖像画で、ワシントン・ナショナル・ギャラリーは、植民地時代と連邦期のアメリカで最も多く注文されたジャンルは肖像画だったと述べています。

出典： Getty AAT: Colonial North American · ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

植民地時代のアメリカ絵画の多くは、一族の富を見せる肖像画です。絹、繻子、レースなどの輸入品や、帳簿、本、窓の外の船といった小道具が描かれます。画家はしばしばイギリスの版画からポーズを借りました。ハーバード美術館によれば、ロバート・フィークはモデルの服、身ぶり、ポーズを、ゴドフリー・ネラーとピーター・レリーの肖像画にもとづく版画に倣っています。顔は本人を前に細かく描かれ、背景はしばしば作りものでした。ハーバード美術館は、コプリーのボストンの肖像を事実と虚構の混ざり合いと呼んでいます。

出典： Harvard Art Museums: Susannah Speakman Inman · Harvard Art Museums: Sarah Morecock Boylston · Art Institute of Chicago: Richard Bill

アメリカ美術の植民地時代は、1600年代から1776年の独立革命までです。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は植民地の様式を主に17〜18世紀に置いています。当サイトにある、植民地で描かれたことがわかっている最も古い肖像は、《ウェイト・スティル・ウィンスロップ》など1700年頃のものです。独立革命は画家たちを分けました。コプリーは1774年にボストンを離れてロンドンへ移り、ワシントン・ナショナル・ギャラリーによれば、植民地生まれの最も才能ある3人の画家、ピール、ベンジャミン・ウェスト、コプリーのうち、戦後もアメリカで暮らしたのはピールだけでした。

出典： Getty AAT: Colonial North American · Harvard Art Museums: Wait Still Winthrop · ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

最もよく知られた植民地時代のアメリカの画家は、ジョン・シングルトン・コプリー、ギルバート・スチュアート、チャールズ・ウィルソン・ピール、ベンジャミン・ウェストで、ジョン・スマイバート、ロバート・フィーク、ジョゼフ・ブラックバーン、ジョン・トランブルがこれに続きます。ワシントン・ナショナル・ギャラリーは、コプリーを植民地アメリカで最も才能ある画家、スチュアートを連邦期アメリカ随一の肖像画家と呼んでいます。テートの1946年のアメリカ絵画展は、1729年のスマイバートの《バークリー首席司祭の一行》から物語を始め、フィークを最初の注目すべきアメリカ生まれの画家と呼びました。

出典： ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · テート：American Painting (1946 exhibition)

どこから数えるかは見方によります。スミソニアン・アメリカ美術館のコレクションは、スペイン領のヌエバ・エスパーニャとイギリス領のニューイングランドという植民地の作品から始まり、最も古いものの一つは1680〜1690年頃にプエルトリコで描かれた《聖バルバラ》です。同館は、13植民地が一つの国になっていく変化をたどる作品として、コプリー、ピール、スチュアートの肖像画を紹介しています。テートの1946年のアメリカ絵画展は、1729年にボストンで描かれたスマイバートの集団肖像画からアメリカ絵画の物語を始めました。

出典： Smithsonian American Art Museum: Early American Art · テート：American Painting (1946 exhibition)

肖像画こそ、植民地の施主たちがお金を払って求めたものだったからです。ワシントン・ナショナル・ギャラリーによれば、植民地時代と連邦期のアメリカで最も多く注文されたジャンルは肖像画で、植民地で200点以上の肖像を描いたジョン・ウォラストンは、商人や地主の新しい屋敷のための格式ある肖像画の需要の高まりに応えていました。肖像は一族の富と地位を記録しました。ハーバード美術館にあるコプリーのボイルストン家の肖像は、一族を輸入の絹に包み、帳簿や会社の船とともに描いています。

出典： ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · Harvard Art Museums: Nicholas Boylston

ジョン・シングルトン・コプリー（1738〜1815年）はボストン生まれの肖像画家で、ワシントン・ナショナル・ギャラリーは植民地アメリカで最も才能ある画家と呼んでいます。シカゴ美術館によれば、継父のイギリス人版画家ピーター・ペラムに学び、1753年から1774年に主にボストンの人々の肖像を350点描きました。モデルにはポール・リビア、ジョン・ハンコック、サミュエル・アダムズ、マーシー・オーティス・ウォーレンがいます。1774年にロンドンへ移り、《ワトソンと鮫》（1778年）で歴史画家として名を上げました。

出典： ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · Art Institute of Chicago: Daniel Hubbard

《ワトソンと鮫》は実際の事件を描いています。1749年、14歳のブルック・ワトソンはハバナ港で泳いでいて鮫に襲われ、船乗りたちに引き上げられるまでに右足を失いました。コプリーが1778年にロイヤル・アカデミーで展示すると大評判となりました。のちにロンドンの商人となり、ロンドン市長も務めたワトソンはこの絵を手元に置き、クライスツ・ホスピタルに遺贈しました。ワシントン・ナショナル・ギャラリーは、銛を構える男のポーズがラファエロの《悪魔を天から追う聖ミカエル》を思わせると指摘しています。コプリーは3つの版を描き、ワシントン、ボストン、デトロイトにあります。

出典： National Gallery of Art: Watson and the Shark (Google Arts & Culture) · ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

最もよく知られたジョージ・ワシントンの肖像を描いたのはギルバート・スチュアートで、1796年の未完成のアセニアム型の肖像が1ドル札の肖像になっています。ハーバード美術館によれば、スチュアートはワシントンの肖像を100点以上描き、型は3つあります。アセニアム型、顔の右側を見せるヴォーン型、そして全身像のランズダウン型です。知られる最も古いワシントンの肖像はそれより前で、チャールズ・ウィルソン・ピールが1772年にバージニア連隊の軍服姿で描き、1779年にはペンシルベニアがピールに全身像を注文しました。これがワシントンの最初の公式肖像です。

出典： Harvard Art Museums: George Washington (Vaughan type) · Encyclopedia Virginia (Virginia Humanities): George Washington as a Colonel in the Virginia Regiment · ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

連邦議会議事堂の有名な《独立宣言》は、ジョン・トランブルが1817年から1818年に描きました。描かれているのは署名ではなく、1776年6月28日に草案が議会に提出される場面です。トランブルは建国の父たちの顔を残すため、47人を本人を前に、あるいは本人を描いた肖像から描きました。連邦議会議事堂建築監によれば、1820年のアッシャー・B・デュランドによる版画がこれを彼の最も有名な絵にしました。2ドル札の裏面にも描かれています。1786年に描き始めた小さな最初の版は、イェール大学美術館にあります。

出典： Architect of the Capitol: Declaration of Independence · ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

いいえ。ふつう植民地時代のアメリカ絵画は、訓練を受けた、あるいは職業的な肖像画家の作品を指し、フォークアートはアカデミックな訓練を受けていない作り手による美術です。ワシントン・ナショナル・ギャラリーも両者を分けており、18世紀アメリカ絵画の目録は訓練を受けた画家を扱い、独学の画家の作品はアメリカの素朴派絵画の別の目録にまとめています。ただし境目は必ずしもはっきりせず、同館はジョゼフ・バジャーをどうやら独学だったとしています。アミ・フィリップスのような独学の肖像画家はフォークアートのページで紹介しています。

出典： ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

スペイン植民地の美術は、ヌエバ・エスパーニャなど、アメリカ大陸にあったスペインの植民地でつくられた美術で、植民地時代のアメリカ絵画とは別の伝統です。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、「植民地時代の北アメリカ」という言葉がふつう東海岸のイギリス植民地を指し、フランスやスペインの植民地は含まないとしています。アメリカの美術館は両方を集めており、スミソニアン・アメリカ美術館によれば、同館のコレクションはヌエバ・エスパーニャとニューイングランドの作品から始まり、1680〜1690年頃にプエルトリコで描かれた《聖バルバラ》も含まれます。

出典： Getty AAT: Colonial North American · Smithsonian American Art Museum: Early American Art

独立戦争（独立革命）は植民地の画家たちを分けました。ポール・リビアやサミュエル・アダムズを描いたコプリーは、戦いが近づく1774年にボストンを離れてロンドンへ移り、王党派のラルフ・アールも1778年にイギリスへ逃れました。チャールズ・ウィルソン・ピールはペンシルベニア民兵として従軍して仲間の将校を描き、ワシントン・ナショナル・ギャラリーによれば、植民地生まれの最も才能ある3人の画家のうち、戦後もアメリカで暮らしたのは彼だけでした。コネチカットの連隊で従軍したジョン・トランブルは、1786年の《バンカーヒルの戦い》を手始めに、戦争そのものを主題にしました。

出典： ワシントン・ナショナル・ギャラリー：American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

はい。有名な植民地時代のアメリカ絵画は、1792年に亡くなったジョン・グリーンウッドから1843年に亡くなったジョン・トランブルまで、ずっと昔に亡くなった画家の作品なので、アメリカと、著作権の保護期間が作者の死後70年で終わる国々でパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用を含めてどんな用途にも使えます。ただし、美術作品の写真について独自の決まりをもつ国もいくつかあるため、アメリカ以外で公開する場合は確認してください。

出典： Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain