Campo Santoが1842年に初めて展示されたとき、観客はその幽霊のような光とあいまいな形に魅了され、J.M.W. Turnerが何を描いたのかについて即座に議論が巻き起こりました。批評家や愛好者たちはこのシーンを解読しようと奮闘し、ある現代の評論家はそれを「場所以上のビジョン」と表現しました。タイトルは、Turnerが数十年前に訪れたイタリアのピサにある有名な墓地を指していますが、絵画の夢のような雰囲気と渦巻く色彩は、どんな単純な描写を超越しているように思えました。このあいまいさ——それは実在の場所なのか、記憶なのか、それとも死についての瞑想なのか？——は、作品の最も議論される特徴の一つとなりました。 Turnerが選んだ瞬間は特定の歴史的出来事ではなく、夕暮れ時の墓地の静寂であり、金色の光が崩れたアーチを通り抜け、草の上に散らばった墓を照らしています。人物たちは墓石の間を漂い——祈りを捧げる者、思索にふける者——一方で、幽霊のような霞が地と空の境界をぼやけさせています。崩れかけたゴシック建築は、速い、ほぼ抽象的な筆致で描かれ、時間の経過と記憶の持続をほのめかしています。Arnold Böcklinの後の死の島が死の重苦しい、文字通りのビジョンを提示するのに対し、TurnerのCampo Santoは物質世界を色と雰囲気に溶解させ、観客に未知を考察するよう促します。 Campo Santoの正確な媒介は不明ですが、おそらく水彩にボディカラーを加えたもので、これはTurnerが晩年によく使用した技法です。この絵は正式に委託されたものではなく、Turnerのイタリアの遺跡と光の遊びに対する個人的な魅力から生まれました。初回展示の後、この作品は数回の個人コレクションを経て公共機関に入り、Turnerの晩年の作品のハイライトとなっています。今日では、彼の革新的な風景画アプローチの重要な例として称賛され、見えるものと見えないものを捉えるために過ごした数十年の集大成を示しています。