誰がコンサートを描いたのか、誰も合意できません。何世紀にもわたり、この謎めいたシーンはジョルジョーネに帰属されてきましたが、今日ではほとんどの専門家が1510年頃にヴェネツィアで活動していた若きティツィアーノに傾いています。この混乱は偶然ではありません：両者は親しいコラボレーターであり、初期のスタイルはしばしば重なり合っています。16世紀中頃に執筆したジョルジョ・ヴァザーリでさえ、著作権について困惑しており、この時期の作品は「一つの手によるもの、次に別の手によるもののように見える」と述べています。この絵画は、ヴェネツィアの芸術が変化していた瞬間を証明するものであり、巨匠たちの境界が曖昧になっています。 三人の男性がハープシコードの周りに集まり、音楽や互いに注意を向けています。一方、四人目の人物—おそらく僧侶—は外を見つめ、観客を彼らのサークルに招いているかのようです。この瞬間は静止しています：それはレッスンの始まりなのか、パフォーマンスの一時停止なのか、あるいは調和についての瞑想なのか？豊かで暗い背景が人物を前に押し出し、彼らの顔や手に柔らかな光が遊ぶことで親密な雰囲気を生み出します。楽譜、テーブルの上に置かれたリュート、そして注意深い視線は、音楽が文明の力であるというルネサンスの理想を暗示しています。カラヴァッジョの後の音楽家が劇的なドラマを楽しむのとは対照的に、コンサートは静かで、ほとんど瞑想的です。 この絵画の旅は、その著作権と同様に神秘的です。17世紀までにメディチ家のコレクションに入ったこの作品は、長年ジョルジョーネの作品として重宝されてきました。20世紀に入って初めて、技法や文書を研究した学者たちがティツィアーノを支持し始めました。今日、コンサートはピッティ宮のパラティーナ美術館に展示されており、その起源についての議論を引き起こし続けています。その不確かな親子関係は、その地位を損なうことはなく、むしろヴェネツィア・ルネサンスのタッチストーンとして立ち、芸術と音楽の交わりの一瞬を捉えています。