ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルが1818年にレオナルド・ダ・ヴィンチの死を描いたのは、フランス王ルイ18世の依頼によるもので、彼はフランスとイタリア・ルネサンスの関係を祝いたいと考えていました。この絵画は、ジョルジョ・ヴァザーリによって描写された瞬間を捉えています：1519年5月2日、フランスのフランソワ1世の腕の中で亡くなるレオナルド。王室の後援と芸術的天才のこのイメージは非常に力強く、フランス王朝がルネサンスの遺産を主張する象徴となりました。当時、パリで頭角を現していたアングルは、古典的な形式と歴史的正確性の守護者としての評判から選ばれました。 シーンは静かで影のある部屋で展開します。レオナルドは虚弱で青白く、柔らかい枕に寄りかかり、フランソワ1世は彼を真摯な愛情と悲しみのジェスチャーで抱きしめています。王の侍従たち、主教を含む者たちは、厳粛に見守っています。アングルは、芸術家と君主の親密さを強調しています：フランソワの手がレオナルドの頭を支え、臨終の男の視線は感謝と resignation をもって彼の後援者と交わります。レオナルドの首にかけられた金の鎖は王から授けられた栄誉を暗示し、彼の傍に置かれた開いたスケッチブックは未完成の天才をほのめかしています。ジョルジョ・ヴァザーリの書かれた記録やフランソワ＝ギヨーム・メナージョの同じテーマの以前の絵画とは異なり、アングルは公の儀式よりも個人的なつながりの瞬間を選び、光を使って絡み合った手と顔に注意を集中させています。 完成後、レオナルド・ダ・ヴィンチの死は1819年のサロンで展示され、感情の抑制と歴史的詳細が称賛されました。この絵画はフランス王室のコレクションに留まり、その後ルーヴル美術館に入館し、現在もそこに展示されています。この作品の委託はアングルにとっての転機を示し、彼は新古典主義運動の主要な人物となるでしょう。この作品の慎重な構成と過去への敬意は、アングルのイタリア・ルネサンスへの生涯にわたる魅力と、歴史画の道徳的力への信念を反映しています。