1730年代初頭、新しいタイプの旅行者がヴェネツィアに押し寄せ始めました。大旅行を楽しむ裕福なイギリスの貴族たちが、街の輝く水路の絵画的な土産を持ち帰りたいと願っていました。これらの訪問者のために、カナレットはヴェネツィアの風景を完成させ、ドゥカーレ宮殿とサンタ・マリア・デッラ・サルーテの大運河の入口は彼の最も人気のある作品の一つとなりました。このシーンは非常に人気があり、カナレットはそれぞれ微妙に異なるいくつかのバージョンを描き、旺盛な需要に応えました。この絵の名声はすぐにヨーロッパ中に広まり、コレクターたちは自分自身のヴェネツィアの水の舞台への窓を求めて争いました。 ここでは、街が静けさの瞬間を見せています。サンタ・マリア・デッラ・サルーテのドームが、賑やかなゴンドラや商船の上にクリーミーな石のようにそびえ立ち、ドゥカーレ宮殿は大運河に船首のように突き出ています。日光が水面に反射し、ラグーンを空と街のファサードの鏡に変えます。ゴンドリエ、商人、散策する市民のすべての人物は正確なディテールで描かれていますが、全体の効果は調和と秩序のものであり、ヴェネツィアの永続的な壮大さを証明しています。後のヴェネツィアのシーンが雰囲気と緩い筆致で輝くグアルディとは異なり、カナレットはここで明確さと構造を提供し、観客に各建築のラインや水の波紋をじっくりと味わうよう誘います。 この特定のバージョンの正確な歴史は完全には記録されていません。カナレットのスタジオは異なるパトロンのために複数のバージョンを制作し、しばしば彼らの希望に合わせて詳細を調整していました。明らかなのは、これらのヴェネツィアの風景がアーティストの署名となり、彼の評判を確立し、世代を超えて人々がヴェネツィアを見る方法を形作ったことです。今日、この絵は18世紀のヴェネツィアの記録としてだけでなく、創作以来コレクターたちの欲望の対象としても称賛されています。プラド美術館では、街の魅力とカナレットのビジョンの持続的な魅力の証として立っています。