1730년대 초, 새로운 유형의 여행자들이 베네치아에 몰려들기 시작했습니다. 대여행을 즐기는 부유한 영국 귀족들이 도시의 빛나는 수로의 그림 기념품을 집으로 가져가고 싶어 했습니다. 이러한 방문객들을 위해 카날레토는 베네치아의 풍경을 완성하였고, 도간나의 대운하 입구와 산타 마리아 델라 살루트는 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었습니다.

이 장면은 매우 인기가 있어 카날레토는 미세하게 다른 여러 버전을 그려서 끊임없는 수요를 충족시켰습니다. 이 그림의 명성은 빠르게 유럽 전역으로 퍼졌고, 수집가들은 베네치아의 수상 무대에 대한 자신의 창을 갖고 싶어 경쟁했습니다. 여기서 도시가 우아한 고요함의 순간을 드러냅니다. 산타 마리아 델라 살루트의 돔이 분주한 곤돌라와 상선들 위로 크림색 돌처럼 솟아오르며, 도간나는 대운하로 배의 뱃머리처럼 튀어나와 있습니다.

햇빛이 물 위에서 반짝이며, 석호를 하늘과 도시의 외관을 비추는 거울로 바꿉니다. 모든 인물—곤돌리어, 상인, 산책하는 시민—이 정밀한 세부 묘사로 그려졌지만, 전체적인 효과는 조화와 질서의 조합으로, 베네치아의 지속적인 웅장함을 증명합니다. 후에 베네치아 장면이 분위기와 느슨한 붓질로 반짝이는 과르디와는 달리, 카날레토는 여기서 명확성과 구조를 제공하며, 관객이 각 건축선과 물결의 잔물결을 천천히 감상하도록 초대합니다. 이 특정 버전의 정확한 역사는 완전히 기록되어 있지 않습니다.

카날레토의 스튜디오는 다양한 후원자를 위해 여러 버전을 제작하였고, 종종 그들의 바람에 맞게 세부 사항을 조정하였습니다. 분명한 것은 이러한 베네치아 풍경이 예술가의 서명이 되어 그의 명성을 확립하고 세대에 걸쳐 사람들이 베네치아를 바라보는 방식을 형성했다는 것입니다. 오늘날 이 그림은 18세기 베네치아의 기록으로서뿐만 아니라 창작 이후 수집가들이 갈망하는 대상이기도 합니다.

프라도 미술관에서 이 그림은 도시의 매력과 카날레토 비전의 지속적인 매력을 증명하는 증거로 서 있습니다.