古代ローマの物語の中で、クローエリアの大胆な脱出ほど多くのアーティストにインスピレーションを与えたものは少ないが、ピーター・パウル・ルーベンスのクローエリアの逃避は、女性の英雄主義を大胆に解釈した点で際立っている。実際のクローエリアは、紀元前508-507年の戦争中にエトルリア王ラルス・ポルセナに人質として捕らえられたローマの乙女であり、彼女は有名にして仲間の捕虜たちをティベリス川を越えて自由へと導いた。その行為は非常に特異であったため、敵でさえ彼女の勇気を称賛した。これはローマの伝説において非常に珍しい賛辞である。ルーベンスはキャリアの後半にこのテーマを選び、彼のパトロンたちの間で美徳と勇気の物語が高く評価されていた時期に描いた。 ルーベンスは脱出の正確な瞬間を捉えている：中央にいるクローエリアは、恐れおののく女性たちのグループを川に促し、命令するように腕を伸ばしている。彼女たちの衣服の渦巻く動きとその背後の興奮した馬たちは緊急性と恐怖を伝え、輝く水面は危険と希望の両方を暗示している。クローエリアの視線は固定され、決意に満ちており、彼女は道を切り開いている—彼女の役割は救い手であり、ローマの美徳の象徴でもあることは明らかである。画家のダイナミックな構図と筋肉質な人物は、サビーヌ女性の強姦のような神話的救出の早期の作品を思い起こさせるが、ここでは被害者ではなく女性の主体性に焦点が当てられている。ゲルキーノの同じ伝説のより抑制されたバージョンとは異なり、ルーベンスはシーンに動きとドラマを満たし、観客に単なる脱出ではなく、変革を目撃するよう招いている。 クローエリアの逃避の具体的な委託状況は不明であり、元のパトロンは知られていない—これはルーベンスの後期の歴史画において一般的な状況である。絵画の媒体は明確に記録されていないが、ルーベンスは通常、キャンバスまたはパネルに油彩で制作していた。何世紀にもわたり、この作品はルーベンスのキャリアのさまざまな時期に帰属されており、そのエネルギッシュでありながら成熟したスタイルのために学者たちの間で議論がある。今日、この作品は古典的なテーマへのルーベンスの魅力と、古代の物語に命を吹き込む彼の能力の証として認識されており、バロック運動の劇的な物語と道徳的模範への嗜好の生き生きとした例として立っている。