1611年、ピーター・パウル・ルーベンスが聖女たちの墓前を描いたとき、彼はカトリックの信仰における愛されるテーマを再訪するだけでなく、反宗教改革の時期に復活の物語への新たな関心の波に応えていました。この絵画は、ルーベンスがこのシーンのいくつかのバージョンを制作した中の一つであり、毎回新しい感情や構図の可能性を探求しています。この作品の人気は、17世紀に制作されたコピーや版画の数からも明らかで、ヨーロッパ全体にその影響を確保しました。初期の目録やコレクター間の通信における言及から、その即時的な影響が明らかであり、コレクターたちはルーベンスがドラマと信仰を融合させる能力を高く評価しました。 シーンは、十字架にかけられた後の第三日目の夜明けに展開します。マグダラのマリア、ヤコブの母マリア、サロメがキリストの墓に到着し、彼の身体に香油を塗るために来ますが、石が転がされ、天使が復活を告げるのを見つけます。ルーベンスは、ショックと啓示の瞬間を捉えています：女性たちは畏敬の念で後退し、恐れと希望の間で凍りついたジェスチャーをしています。一方、白い衣をまとった天使は空の墓を指差しています。左側から注がれる黄金の光は、技術的な驚異であるだけでなく、神の存在と救いの新しい日の象徴でもあります。フラ・アンジェリコの抑制された解釈とは異なり、ルーベンスはキャンバスを動きと感情で満たし、観客をその瞬間のドラマに引き込んでいます。 この絵画の正確な初期の由来は不明ですが、ルーベンスが最も生産的な十年間にアンバーで教会や私的な礼拝堂のために制作した祭壇画の典型的な作品です。何世紀にもわたり、この作品はいくつかのコレクションを経てきており、ルーベンスの宗教的な構図の持続的な魅力を反映しています。現在、これはプラド美術館に所蔵されており、ルーベンスのイタリア的な壮大さと北方のリアリズムの統合を証明するものとなっています。この絵画は、ルーベンスが17世紀初頭のヨーロッパにおける宗教的な物語の主要な画家として自らを確立したキャリアの重要な瞬間を示しています。