1882年にジョッキーが初めて公に登場した際、批評家たちはすぐにエドガー・ドガが競馬の壮観だけでなく、このスポーツの背後にある落ち着かないエネルギーと不確実性を捉えたことに気づきました。多くの同時代の画家が競馬場を華やかな場所として描く中、ドガはレース前の緊張に焦点を当てることを選びました。馬と騎手が準備万端で、筋肉が緊張し、合図を待つ瞬間です。この作品は、ドガがキャリアを通じて何度も取り組んだ馬術のシーンの一つですが、ここでは期待感が最も強く、観客を芝生の心理的ドラマに引き込んでいます。 構図の中心には、一人のジョッキーが馬にまたがって座っており、動物の頭はわずかに傾き、鼻孔が広がり、来るべきスピードの爆発を感じ取っているかのようです。騎手の姿勢は警戒しており、手は鞍をしっかりと握り、視線は前方に固定されています。ドガは彼を行動の瞬間の直前に捉えています。その周囲の風景は素早く、ほとんどスケッチのような筆致で描かれ、草と空はぼやけており、馬と人の孤立と集中を強調しています。テオドール・ジェリコの競馬シーンの華やかさとは異なり、ドガは群衆や騒音を取り除き、ただこの集中のプライベートな瞬間だけを残しています。 muted paletteと緩い筆致は、抑えられた動きの印象をさらに高めています。 ジョッキーの正確な委託歴は不明であり、これはしばしばドガの競馬の絵画に見られることです。多くの作品は、パトロンのためではなく、彼自身の興味のために描かれました。この絵画は、いくつかのプライベートコレクションを経て、博物館のコレクションに入る前にパリで展示されました。これは、ドガの現代生活への魅了と彼の技術革新の証です。彼の独特な角度や切り取られた形の使用は、同時代の印象派の仲間だけでなく、動きを探求する後のアーティストにも影響を与えました。今日、ジョッキーはドガの馬術テーマの探求における重要な作品として認識されており、彼の競馬場への愛と新しい視点を追求する姿勢を反映しています。