1889年、ポール・ゴーギャンが海藻採集者（II）を描いたとき、彼はブルターニュに住み、ポン＝タヴァンの田舎のリズムに浸っていました。この作品は、ゴーギャンによる同じテーマの少なくとも2つの既知の作品の1つであり、彼が1年のうちに同じモチーフを再訪した珍しい例です。この繰り返しは、解決されていない魅力を示唆しています。おそらく人々、風景、またはその行為自体への魅力です。学者たちは、この時期にゴーギャンがブルターニュの生活様式に深く影響され、パリの現代性から遠く離れた「原始的で誠実なもの」を求めていたことを指摘しています。 このシーンは、共同作業の瞬間を捉えています。女性たちはスカートを持ち上げ、岩だらけの海岸で海藻を集めるためにかがんでいます。人物たちは浅いフリーズのように配置され、背中を一斉に曲げて、海岸の潮のリズムを反響させています。 mutedなパレットと広く平坦な形状は、ゴーギャンが厳密な自然主義から合成主義の大胆な単純化へと移行していることを示しています。光り輝く暗い海藻は、ブルターニュの村人にとって重要な資源であり、肥料や燃料として使用されていました。この詳細は、絵画を田舎の生存の現実に根付かせています。ジュール・ブレトンの理想化された収穫者とは異なり、ゴーギャンの女性たちは匿名であり、彼女たちの個性は共有された作業によって埋没されています。 海藻採集者（II）の正確な由来は不明ですが、ゴーギャンのブルターニュ時代の記録は断片的です。この絵画は、ゴーギャンの急進的なスタイルを受け入れた独立したパリのサロンの1つで展示された可能性がありますが、その初期の所有権は不明のままです。今日、この作品は、ゴーギャンが印象派の光から、彼の後のタヒチのキャンバスを定義する象徴的な形へと移行する重要な例として認識されています。公共のコレクションに展示されているか、個人の手に保管されているかにかかわらず、海藻採集者（II）は、フランスの田舎における日常の労働の中での芸術家の意味を探求する証として存在しています。