1908年の秋、クロード・モネは、当時ほぼ70歳で、最後の海外絵画キャンペーンを開始し、ヴェネツィアのグランドカナルの前にイーゼルを立てました。彼は小さくも眩しいヴェネツィアの風景シリーズを制作し、その中でもサン・ジョルジョ・マッジョーレ島から見たドゥカーレ宮殿は特に輝かしい作品です。モネはヴェネツィアから妻アリスに手紙を書き、「あまりにも美しすぎて描けない！翻訳不可能だ」と告白しました。しかし、わずか数週間で、彼は都市の30以上の景色を創作し、それぞれが水と石の変わりゆく気分を捉えています。この絵は、モネが一生をかけて追い求めた光への執着を証明するものであり、今やヴェネツィアの霞ときらめきを通して表現されています。 この視点では、モネは私たちをサン・ジョルジョ・マッジョーレ島に位置づけ、壮大なドゥカーレ宮殿のシルエットを水面越しに見つめています。建物のピンクと白の大理石のファサードは、色と反射の霧の中に溶け込み、ゴシック様式のトレースは湿気のあるヴェネツィアの空気によって柔らかくなっています。運河は青と紫の速い横の筆致で描かれ、建築と水の境界をぼかしています。カナレットの正確な風景画とは異なり、モネのビジョンは一瞬のものであり、雰囲気に満ちていて、観る者にこの都市を記念碑の地図としてではなく、光と色の生きた相互作用として体験させます。人物や船が欠けていることで、目は反射の舞踏に留まり、現実と夢の間に浮かぶ都市を暗示しています。 この絵の正確な媒介は記録では常に明示されているわけではありませんが、モネのヴェネツィア作品は通常キャンバスに油彩です。フランスに戻った後、モネは数年間、ほとんどのヴェネツィアの絵をスタジオに保管し、手放すことをためらいました。多くの作品は1912年まで展示されることはなく、パリのベルンハイム-ジューヌ画廊での著名な展覧会でこれらの晩年の作品が一般に紹介されました。今日、サン・ジョルジョ・マッジョーレ島から見たドゥカーレ宮殿はプライベートコレクションに所蔵されており、その所在はアートマーケットの変動に応じて時折変わります。モネの最後のシリーズの一つとして、これらのヴェネツィアの絵画は彼の旅の終わりと、彼の一生の追求の頂点を示しています：世界の変わりゆく顔を絵で捉えることです。