1908년 가을, 클로드 모네는 당시 거의 70세로, 마지막 해외 그림 캠페인을 시작하며 베네치아의 대운하 앞에 이젤을 세웠습니다. 그는 작고도 눈부신 베네치아 풍경 시리즈를 제작했으며, 그 중 산 조르조 마조레에서 본 두칼레 궁전은 특히 빛나는 작품입니다. 모네는 베네치아에서 아내 앨리스에게 편지를 쓰며 "너무 아름다워서 그릴 수 없다! 번역할 수 없다"고 고백했습니다.

그러나 불과 몇 주 만에 그는 도시의 30개 이상의 경치를 창조했으며, 각각은 물과 돌의 변화하는 기분을 포착하고 있습니다. 이 그림은 모네가 평생 동안 빛에 대한 집착을 증명하는 작품으로, 이제 베네치아의 안개와 반짝임을 통해 여과되어 표현됩니다. 이 시점에서 모네는 우리를 산 조르조 마조레 섬에 위치시키고, 물을 가로질러 위엄 있는 도제 궁전의 실루엣을 바라보게 합니다.

건물의 분홍색과 흰색 대리석 외관은 색과 반사의 안개 속으로 녹아들고, 고딕 양식의 장식은 습한 베네치아 공기에 의해 부드러워집니다. 운하는 파란색과 보라색의 빠른 수평 붓질로 표현되어 건축과 물의 경계를 흐릿하게 만듭니다. 카날레토의 정밀한 풍경화와는 달리, 모네의 비전은 순간적이고 분위기 있는 것으로, 관객에게 이 도시를 기념비의 지도가 아닌 빛과 색의 생동감 있는 상호작용으로 경험하도록 초대합니다.

인물과 배가 없는 덕분에 시선은 반사의 춤에 머무를 수 있어, 현실과 꿈 사이에 떠 있는 도시를 암시합니다. 이 그림의 정확한 매체는 기록에서 항상 명시되지 않지만, 모네의 베네치아 작품은 일반적으로 캔버스에 유화입니다. 프랑스로 돌아온 후, 모네는 수년 동안 대부분의 베네치아 그림을 작업실에 보관하며 이별하기를 주저했습니다.

많은 작품은 1912년까지 전시되지 않았으며, 그해 파리의 베르나임-쥬네 갤러리에서 열린 유명한 전시회에서 이들 후기 작품이 대중에게 소개되었습니다. 오늘날 산 조르조 마조레에서 본 두칼레 궁전은 개인 소장품으로 보관되고 있으며, 그 위치는 가끔 예술 시장의 변화에 따라 이동합니다. 모네의 마지막 시리즈 중 하나로서, 이 베네치아 그림들은 그의 여행의 끝과 그의 평생 추구의 정점을 나타냅니다: 세계의 끊임없이 변화하는 얼굴을 그림으로 포착하는 것입니다.