パレードが1866年に初めて登場したとき、これはエドガー・ドガが競馬の世界に鋭い視線を向けた最初の時期の一つを示していました。このテーマはすぐに彼の芸術の中心となることになります。この絵画の初演は静かでしたが、その後、1860年代にパリで広がった競馬への魅力を捉えた重要な作品として認識されています。当時、ロンシャン競馬場はファッショナブルな群衆に開放されたばかりで、アーティストたちはその光景を捉えるために集まりました。しかし、ドガはスポーツの記録者としてではなく、期待と日常の詩人としてこのシーンにアプローチしました。 パレードでは、ドガはレースが始まる前の瞬間を選び、緊張と静けさが交錯しています。前景には馬とジョッキーの列が待機しており、彼らの体は傾き不安定です。一方、トレーナーや観客は背景に集まり、夏の午後のもやの中で半分失われています。構図は非常に横長で、競馬場の広がりを反映しており、 mutedなパレットは観客の目を馬の肉体や草の上の微妙な日光の遊びに引き寄せます。テオドール・ジェリコの競馬シーンのドラマとは異なり、ドガは静かな儀式に焦点を当てています。ジョッキーが帽子を調整する様子、馬丁の忍耐強い姿勢など、すべての細部が、抑えられた動きへのドガの魅力を物語っています。 パレードの正確な媒介は不明ですが、一般的にはこの時期のドガのお気に入りであるキャンバスに油彩であると広く信じられています。この絵画の初期の歴史はやや不明瞭で、ドガは彼のキャンバスを再作成し再訪することで知られていたため、長年にわたり彼のスタジオに保管されていた可能性があります。最終的に、これはプライベートコレクションに入り、主要な博物館に収蔵され、現在はドガの現代生活の初期探求の証として展示されています。この作品は彼のキャリアの転換点を示しており、後の印象派への貢献を定義する構図と動きの大胆な実験を予感させます。