퍼레이드가 1866년에 처음 등장했을 때, 이는 에드가 드가가 경마 세계에 날카로운 시선을 돌린 가장 초기의 사례 중 하나를 의미했습니다. 이 주제는 곧 그의 예술의 중심이 될 것입니다. 이 그림의 데뷔는 조용했지만, 이후 1860년대 파리에서 일어난 경마에 대한 매력을 포착한 중요한 작품으로 인정받게 되었습니다.

당시 롱샹 경마장은 패셔너블한 군중들에게 개방된 지 얼마 되지 않았고, 예술가들은 이 장관을 포착하기 위해 모여들었습니다. 그러나 드가는 이 장면에 스포츠의 기록자로서가 아니라, 기대와 일상의 시인으로 접근했습니다. 퍼레이드에서 드가는 경주가 시작되기 전의 순간을 선택하여 긴장과 평온이 뒤섞인 상태를 포착합니다.

전경에는 말과 기수의 줄이 대기하고 있으며, 그들의 몸은 기울어져 불안해 보입니다. 한편, 훈련사와 관중들은 배경에 모여 여름 오후의 안개 속에 반쯤 잊혀진 듯합니다. 구성은 매우 수평적이며, 경마장의 광활함을 반영하고, 부드러운 색조는 관객의 시선을 말의 살과 풀 위의 미세한 햇빛의 놀이로 이끕니다.

테오도르 제리코의 경마 장면의 드라마와는 달리, 드가는 조용한 의식에 집중합니다. 기수가 모자를 조정하는 방식, 마부의 인내심 있는 자세 등 모든 세부 사항은 드가가 억제된 움직임에 매료된 것을 보여줍니다. 퍼레이드의 정확한 매체는 불확실하지만, 이 시기의 드가가 선호했던 캔버스에 유화로 널리 알려져 있습니다.

이 그림의 초기 역사는 다소 불분명하며, 드가는 그의 캔버스를 재작업하고 재방문하는 것으로 유명했기 때문에 수년간 그의 작업실에 보관되었을 가능성이 있습니다. 결국, 이 작품은 개인 소장으로 들어갔다가 주요 박물관에 전시되었으며, 현재 드가의 현대 생활 초기 탐구의 증거로 서 있습니다. 이 작품은 그의 경력의 전환점을 나타내며, 후에 인상파에 대한 그의 기여를 정의할 구성과 움직임에 대한 대담한 실험을 예고합니다.