1793年、ウィリアム・ブレイクは、エドワード4世の悪名高い愛人であるジェーン・ショアという悲劇的な人物に目を向けました。彼女の劇的な堕落は、同時代の人々やそれ以前の世代の想像力を掴みました。1483年、ジェーンは白いシーツだけを身にまとい、ロンドンの街を裸足で歩くことを強いられた公開の悔いは、王室の気まぐれと宮廷の女性が直面する危険の象徴となりました。ブレイクがこのエピソードを描くことを選んだのは、18世紀後半の道徳的な清算や苦しみの救済力への魅力を反映しており、これらのテーマは彼の時代の詩やドラマにも影を落としていました。 ブレイクは、ジェーンが最も屈辱的な瞬間にいる姿を捉えています。彼女は頭を垂れ、髪はほどけ、悔いの薄い幽霊のようなシーツに包まれています。周囲の人物たちは、ブレイク特有の強烈な表現で描かれ、嘲笑したり、背を向けたりして、彼女の孤立を際立たせています。彼女の首にかけられた鎖は、単なる罰の印ではなく、罪悪感と公の判断の重荷を象徴する視覚的な隠喩です。光がジェーンに強く当たり、彼女を影のある群衆から引き離し、精神的な救済の可能性をほのめかしています。この解釈は、ハンス・ホルバインの同じ主題に対するより抑制的な木版画とは異なり、ブレイクを際立たせています。ホルバインのジェーンは警告の物語ですが、ブレイクの作品は人間の苦しみと尊厳の研究です。 ジェーン・ショアの悔いの正確な媒体は不明であり、その元の委託も不明です。一部の学者は、これはトマス・モアのジェーンの運命に関する物語の挿絵として意図された可能性があると考えています。この絵の出所は不明であり、ブレイクのより有名な彩色本や水彩画ほど広く展示されたりカタログに載せられたりしていません。それでも、この作品は、ブレイクがイギリスの歴史に関与し、無垢、罪悪感、救済の可能性に生涯を捧げてきたことの生き生きとした例として立っています。今日、この作品は歴史的な物語とブレイクの独特な幻想的スタイルの稀な組み合わせとして評価されており、初期の所有権や展示歴に関する疑問は未解決のままです。