エル・グレコが1580年頃に悔い改めるマグダラのマリアを描いたとき、彼はトレドでの驚異的な生産性の時期に入っており、この主題は彼の最も繰り返し描かれるテーマの一つとなりました。彼の手によるバージョンは少なくとも6つ存在することが知られています。スペインの反宗教改革芸術におけるマグダラのマリアの悔い改めの人気は、彼女を私的な崇拝と公共の展示の両方での好ましい存在にしましたが、エル・グレコの解釈はその感情的な強度によって際立っています。彼の独特のスタイル——細長い人物、渦巻く布、劇的な光——は、同時代の人々の間で話題となり、彼のアプローチは魅惑的でありながら物議を醸しました。このバージョンでは、マグダラのマリアの悲しみは従順ではなく、電撃的であり、彼女の視線は精神的危機の瞬間に天を向いています。 この絵画は、マグダラのマリアが改心する正確な瞬間を捉えており、岩だらけの荒野に一人で立ち、手には頭蓋骨を抱えています——これは死と悔い改めの象徴です。彼女の流れるような髪は、かつての生活の象徴であったものが、今では涙と渇望によって刻まれた顔を縁取っています。彼女の横にある開かれた本は、聖書や学びをほのめかし、彼女の姿を包む微かな異世界の光は、地上と神聖との境界を溶かしているように見えます。ティツィアーノのマグダラのマリアに見られる穏やかな resignation とは異なり、エル・グレコは動揺と上昇の動きを選びました：マグダラのマリアの体はねじれ、衣服は波打ち、全体の構図は精神的な緊急性で振動しているように見えます。 この絵画の正確なパトロンは不明ですが、強力な悔い改めのイメージを求めるプライベートなスペインのコレクターに属していた可能性があります。数世代にわたり、悔い改めるマグダラのマリアはさまざまな手を経て、時には誤って他のエル・グレコや彼の工房のバージョンと混同されることもありました。今日、この作品はアーティストの初期のトレド時代の重要な作品として認識されており、彼がヴェネツィアの影響から独自のビジョンへと移行する過程を示しています。その強烈な感情的な充実感と印象的なスタイルは、エル・グレコの独特の位置を理解するための基準となっています。ルネサンスの後期および16世紀のスペインの精神的な気候の中で。