1777年、フランシスコ・ゴヤは、エル・エスコリアルにあるアストゥリアスの王子と王女のダイニングルームを飾るために、サンタ・バルバラ王立タペストリー工場のために一連のタペストリーの下絵をデザインするよう依頼されました。その中で、美しい女性と仮面の男たち（アンダルシアの道）は、スペインの民衆生活を生き生きと描写しており、ボルボン朝の宮廷のお気に入りのテーマとして際立っています。これらのタペストリーの下絵は、ゴヤのキャリアの転機を示し、彼を王室の後援の世界に導き、日常のスペイン文化のシーンを試す機会を与えました。このアプローチは、彼の後のより有名な作品に影響を与えることになります。 ここで、ゴヤは日差しの差し込むアンダルシアの道での一瞬を捉えています。目を引く服装の若い女性が、空中に扇を持ちながら、馬に乗った2人の仮面の男たちに近づかれています。仮面はすぐに強盗の脅威を示唆し、18世紀のスペインの道での実際の危険を思い起こさせますが、ゴヤの構図はシーンを複雑にしています。女性の落ち着いた、ほとんど知っているような表情と、彼女の視線が観客と交わる様子は、恐れではなく自信を示唆しています。彼女の華やかなドレスに当たる光の遊びと、仮面の人物たちの劇的なジェスチャーは、スペインの民間劇の生き生きとした舞台の質を思い起こさせ、ルイス・パレット・イ・アルカサールのジャンルシーンの精神を反映しています。この絵は、私たちが脅威、 flirtation、またはパフォーマンスの行為を目撃しているのかを問いかけています。 オリジナルのタペストリーの下絵は、このシリーズの多くの作品と同様に、キャンバスに油彩で描かれましたが、この特定の作品の正確な媒体は明確に記録されていません。織り手のモデルとしての役割を果たした後、下絵は王室のコレクションに入り、その後プラド美術館に収蔵され、現在もそこにあります。ゴヤの後期のより暗い作品ほど広く議論されてはいませんが、美しい女性と仮面の男たちは、彼の初期の作品における日常生活と演劇性の交差への魅力の重要な例です。このテーマは、彼の成熟した絵画や版画において、より大きな曖昧さを持って再訪されることになります。