ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーによって描かれた絵画の中で、《プロキュレス；(?) ユディトとホロフェルネスの首》（1828年）は、これほど多くの推測を生んだ作品は少ない。この二重のタイトル自体が、主題に関する不確実性を示唆している：これは聖書の英雄なのか、それとも悪徳の場面なのか？明るい風景画で知られるターナーは、物語性のあるシーンにあまり踏み込むことはなく、この作品は彼の作品の中で異例であり興味深い存在となっている。この曖昧さは美術史家たちの議論を呼び起こし、文献の欠如や絵画の謎めいた構図が、ターナーの同時代人たちでさえ彼の意図を理解していなかったことの証拠として指摘されている。 もしこのキャンバスがユディトを描いているのなら、その瞬間は事後のものである：ユディトは剣を手に持ち、彼女が民を救うために殺したアッシリアの将軍ホロフェルネスの切り落とされた首のそばに立っている。人物の緊張した姿勢と光と影の劇的な相互作用は、観客の目を血なまぐさい戦利品に引き寄せ、近くにいる豪華な衣装を纏った女性—おそらく彼女の侍女—が見守っている。あるいは、これが《プロキュレス》であるなら、ジェスチャーや衣装は取引を示唆しているかもしれず、ディルク・ファン・バブーレンの同名の有名な作品に見られるオランダの道徳的なジャンルシーンの伝統を反映している。ターナーの筆致は、彼のオランダの先駆者たちよりも緩やかで雰囲気があり、物語とムードの境界を曖昧にし、物語の解釈に余地を残している。 この絵画の初期の歴史は不明瞭であり、ターナーの生涯における委託や展示記録は残っていない。その媒介も不確かであるが、ターナーの当時の作品の慣行に従って、油彩である可能性が高い。19世紀にいくつかの個人コレクションを経た後、この作品は20世紀初頭のオークションで姿を現し、その主題と帰属について激しい議論が交わされた。今日、この作品はターナーの不屈の実験の証として、彼の作品の中で独自の位置を占めており、観客に約二世代前の批評家たちと同じように、その意味を考えさせるように誘っている。