1882年、ポール・ゴーギャンがポントワーズ近くのル・シュの採石場を描いたとき、彼はまだ昼間は株式仲買人であり、パリの要求によって残された余暇の時間に絵を描いていました。この時期は、高更にとって不安な探求の時期であり、彼はまだタヒチの地を踏んでおらず、後に彼のスタイルを定義する大胆な色彩や形を受け入れていませんでした。この絵は、カミーユ・ピサロと共に過ごした彼の初期の数少ない作品の一つであり、年長のアーティストは高更に自然から直接描くように促しました。これは、高更が印象派と決別する前の貴重な一瞥であり、運動の先駆者たちと並んで働いています。 このシーンは、ポントワーズの郊外にある険しい石灰岩の採石場を捉えており、産業によって傷つけられた風景ですが、北フランスの柔らかな光によって和らげられています。高更は静かな労働の瞬間を選びました：労働者たちは、ほとんど地面そのものと見分けがつかないほど、石を削り、彼らの形は丘の土色や灰色と融合しています。構図は視線を斜め上に導き、採石場の壁のラインに沿って進み、上部の緑の部分は傷の上に残る生命をほのめかしています。ピサロのより賑やかな農村労働の描写とは異なり、高更のバージョンは内省的に感じられます。彼の人物はほとんど土地に圧倒されており、自然と時間の重みの中で人間の努力の小ささを示唆しています。 この絵の後の歴史は、その主題ほど劇的ではありませんでした。高更が初期の作品を売るのに苦労していた数年間、彼と共に存在していました。彼の死後の名声を受けて、コレクターたちはこれらの形成的なキャンバスを求め始め、彼の後の革新の種を認識しました。今日、ポントワーズ近くのル・シュの採石場は、ゴーギャンの印象派サークルでの見習いの重要な文書として存在し、彼のピサロとの対話と、象徴主義への急進的な転換の前のフランスの田舎の記録です。博物館のコレクションに存在することで、彼がすぐにパリと印象派を後にすることになるアーティストの軌跡を追うことができます。