1882년, 폴 고갱이 퐁토와즈 근처의 르 슈 채석장을 그렸을 때, 그는 여전히 낮에는 주식 중개인으로 일하며 파리의 요구로 남은 여유 시간에 그림을 그렸습니다. 이 시기는 고갱에게 불안한 탐색의 시기로, 그는 아직 타히티에 발을 디디지 않았고, 나중에 그의 스타일을 정의할 대담한 색상과 형태를 받아들이지 않았습니다. 이 그림은 그가 카미유 피사로와 함께 퐁토와즈에서 보낸 초기 시절의 몇 안 되는 작품 중 하나로, 연장자인 피사로는 고갱에게 자연에서 직접 그리도록 격려했습니다.

이는 고갱이 인상파와 결별하기 전의 드문 모습으로, 이 운동의 선구자들과 나란히 작업하고 있음을 보여줍니다. 이 장면은 퐁토와즈 외곽의 거칠고 석회질의 채석장을 포착하고 있으며, 산업에 의해 상처받은 풍경이지만 북프랑스의 부드러운 빛에 의해 부드러워졌습니다. 고갱은 조용한 노동의 순간을 선택했습니다: 노동자들은 거의 땅과 구별할 수 없을 정도로 돌을 쪼개고 있으며, 그들의 형태는 언덕의 황토색과 회색과 융합되고 있습니다. 구성은 시선을 대각선으로 위쪽으로 이끌며 채석장 벽의 선을 따라 진행되고, 상단의 초록색 부분은 상처 위에 지속되는 생명을 암시합니다.

피사로의 보다 분주한 농촌 노동 묘사와는 달리, 고갱의 버전은 사색적입니다. 그의 인물들은 거의 땅에 압도당하고 있으며, 자연과 시간의 무게에 비해 인간의 노력이 얼마나 작은지를 암시합니다. 이 그림의 후속 역사도 주제만큼 극적이지는 않았습니다. 고갱이 초기 작품을 판매하기 위해 고군분투하던 몇 년 동안, 이 작품은 그와 함께 있었습니다.

그의 사후 명성이 높아진 후에야 수집가들은 이러한 형성적인 캔버스를 찾기 시작했고, 그 안에서 그의 후속 혁신의 씨앗을 인식했습니다. 오늘날 퐁토와즈 근처의 르 슈 채석장은 고갱이 인상파 서클에서의 수련을 기록한 중요한 문서로 남아 있으며, 그가 피사로와 프랑스 시골과의 대화의 기록이자 상징주의로의 급진적인 전환 이전의 기록입니다. 박물관 소장품에 존재함으로써, 우리는 곧 파리와 인상파를 뒤로하고 떠날 아티스트의 궤적을 추적할 수 있습니다.