1885年、ポール・ゴーギャンが女王のミル、Østervoldを描いたとき、彼はまだ自らの名を知らしめるタヒチのビジョンからは数年の距離がありました。この作品が特に興味深いのは、交差点に位置していることです。ゴーギャンが短いながらも重要なコペンハーゲン滞在中に描かれたもので、熱帯によって定義されることになる芸術家による稀な北方の風景を捉えています。この時期、ゴーギャンは家族のプレッシャーや経済的な問題に苦しんでおり、妻のデンマークの家族を支え、自身の絵画の野望を追求するためにデンマークに移住しました。コペンハーゲンの時期は短命で波乱に満ちており、この時期に生き残った作品はどれも稀であり、示唆に富んでいます。 女王のミル、Østervoldでは、ゴーギャンはコペンハーゲンの静かな一角に目を向け、かつて都市の城壁のそばに立っていた歴史的な風車を描いています。この絵は静寂の瞬間を捉えています：風車は低い市壁の上にそびえ立ち、帆は静まり返り、数人の人物が北の空の柔らかな光の中を移動しています。ゴーギャンのパレットは控えめで、土色や灰色が支配し、彼の後の時代の鮮やかな色彩とは対照的です。構図の堅実さと建築の丁寧な描写は、ゴーギャンが学んだカミーユ・ピサロの影響を思い起こさせますが、シーンの孤立感は芸術家自身の疎外感をほのめかしています。印象派の賑やかな都市のシーンとは異なり、ここでは都市が遠く感じられ、風景は内省的な色合いを帯びています。 女王のミル、Østervoldの媒介は明確には記録されていませんが、当時のゴーギャンの実践に従って、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の出所は完全には追跡されておらず、展覧会やカタログで時折姿を現すのみで、ゴーギャンのデンマーク時代の不明瞭さを証明しています。今日、この作品は、芸術家自身が後に「灰色の日々の時代」と表現した章の稀な証人として立っています。学者や観客にとって、この作品は南海の前のゴーギャンの一瞬を提供し、二つの世界の間に立ち、自らの方向性を探し求めています。