1885년 폴 고갱이 여왕의 밀, Østervold를 그렸을 때, 그는 자신의 이름을 알릴 타히티의 비전에서 몇 년 거리가 있었습니다. 이 작품이 특히 흥미로운 이유는 교차로에 위치하고 있기 때문입니다. 고갱의 짧지만 중요한 코펜하겐 체류 중에 그려졌으며, 열대 지역에 의해 정의될 예술가의 드문 북부 풍경을 포착하고 있습니다.

이 시점에서 고갱은 가족의 압박과 재정적 어려움에 시달리고 있었으며, 아내의 덴마크 가족과 자신의 그림 야망을 지원하기 위해 덴마크로 이주했습니다. 코펜하겐 시기는 짧고 힘든 시기로, 이 시기에 남아 있는 작품들은 모두 드물고 의미 있는 것들입니다. 여왕의 밀, Østervold에서 고갱은 코펜하겐의 조용한 구석을 바라보며, 한때 도시 성벽 옆에 서 있었던 역사적인 풍차를 묘사합니다. 이 그림은 고요한 순간을 포착하고 있습니다: 풍차는 낮은 도시 성벽 위로 솟아오르고, 그 날개는 정지해 있으며, 몇몇 인물들이 북쪽 하늘의 부드러운 빛 속을 지나갑니다.

고갱의 팔레트는 차분하고, 자연적인 갈색과 회색이 지배하며, 그의 후기 시기의 선명한 색상과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 작품의 구성은 견고하고 건축물의 세심한 묘사는 고갱이 배운 카미유 피사로의 영향을 떠올리게 하지만, 장면의 고립감은 예술가 자신의 소외감을 암시합니다. 인상파의 분주한 도시 장면과는 달리, 여기서 도시는 멀게 느껴지며, 풍경은 내성적인 색조를 띠고 있습니다. 여왕의 밀, Østervold의 매체는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 고갱의 당시 관행에 따라 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다.

이 그림의 출처는 완전히 추적되지 않았으며, 전시회와 카탈로그에서 가끔 등장할 뿐, 고갱의 덴마크 시기의 불명확함을 증명합니다. 오늘날 이 작품은 예술가가 나중에 "회색 날들의 시기"라고 묘사한 장의 드문 증인으로 남아 있습니다. 학자와 관객 모두에게 이 작품은 남해 이전의 고갱의 순간을 제공하며, 두 세계 사이에 서서 자신의 방향을 찾고 있습니다.