1632年、アントワネット・ファン・ダイクがアントワープでのキャリアの絶頂にあった時、彼は復活を描きました。これは、イエズス会の聖カルロ・ボロメオ教会のために制作された著名な祭壇画の一部です。この委託は、彼の以前の師であるピーター・パウル・ルーベンスとの直接的な競争を意味しました。ルーベンスの作品は、アントワープの教会における宗教美術の基準を設定していました。この絵画は、劇的なエネルギーと光の演出が際立っており、イエズス会の年代記作家ジャン・ボランダスによれば、当時の観客はその効果を「奇跡的」と称賛しました。多くの復活の描写とは異なり、ファン・ダイクのバージョンはその感情的な強度と革新的な構図で即座に認識されました。 ファン・ダイクが選んだ瞬間は、キリストが墓から勝利の姿で現れる瞬間です。彼の右腕は祝福のために上げられ、白い布が彼の周りを舞い、彼の視線は天に向けられています。下にいる兵士たちは恐怖で後退し、彼らの鎧はキリストの姿から放たれる超自然的な光で輝いています。驚愕した地上の警備員と、光り輝く上昇するキリストとの対比は、奇跡の神聖な性質を強調しています。画家の鋭い対角線と流れる布地は、観客の視線を上に導き、キリスト自身の動きを反映しています。ルーベンスの復活(1612)と比較すると、ファン・ダイクのキリストはより穏やかで、筋肉質ではなく、肉体的な力よりも精神的な勝利を強調しています。 復活の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ファン・ダイクのアントワープの祭壇画は18世紀後半にイエズス会が抑圧された後に散逸したことが知られています。シリーズのいくつかの作品は私的なコレクションに入り、他の作品は失われたり誤って帰属されたりしました。今日、復活はファン・ダイクの成熟した宗教スタイルの重要な例として認識されており、イタリアの優雅さと北方のリアリズムを融合させています。その大胆な構図と感情の明瞭さは、彼のキャリアの転換点を示しており、ルーベンスの影から抜け出し、彼自身の芸術的アイデンティティを確立することに繋がりました。この絵画の現在の所在は確定しておらず、多くの17世紀の傑作の波乱の旅を証明しています。