В 1632 году, на пике своей карьеры в Антверпене, Антони Ван Дейк написал Воскресение как часть знаменитой серии алтарных образов для иезуитской церкви Святого Карла Борромео. Этот заказ поставил его в прямую конкуренцию с его бывшим мастером, Питером Паулем Рубенсом, чьи собственные работы для церквей Антверпена задали стандарт для религиозного искусства в городе. Картина выделяется своей драматической энергией и театральным использованием света, что современники восхваляли как «чудесное по своему эффекту», согласно иезуитскому хронисту Жану Болландусу.

В отличие от многих изображений Воскресения, версия Ван Дейка была немедленно признана за свою эмоциональную интенсивность и инновационную композицию. Момент, который выбрал Ван Дейк, — это триумфальное появление Христа из гробницы: его правая рука поднята для благословения, белая саван вокруг него закручивается, а взгляд направлен к небесам. Солдаты внизу отступают в ужасе, их доспехи сверкают в сверхъестественном свете, исходящем от фигуры Христа. Контраст между ошеломленными, приземленными стражами и светящимся, восходящим Христом подчеркивает божественную природу чуда.

Использование художником резких диагоналей и струящейся ткани направляет взгляд вверх, отражая движение самого Христа. В сравнении с Рубенсом и его Воскресением (1612), Христос Ван Дейка более спокойный, менее мускулистый, акцентируя внимание на духовной победе, а не на физической силе. Точная ранняя история Воскресения не полностью задокументирована, но известно, что алтарные образы Ван Дейка в Антверпене были рассеяны после подавления ордена иезуитов в конце XVIII века. Некоторые работы из серии попали в частные коллекции, в то время как другие были утеряны или ошибочно атрибутированы.

Сегодня Воскресение признается ключевым примером зрелого религиозного стиля Ван Дейка, сочетая итальянскую грацию с северным реализмом. Его смелая композиция и эмоциональная ясность отмечают поворотный момент в его карьере, когда он вышел из тени Рубенса и утвердил свою собственную художественную идентичность. Текущее местоположение картины не установлено, что свидетельствует о бурных путях многих шедевров XVII века.