1887年、フィンセント・ファン・ゴッホがクリシー橋のセーヌを描いたとき、彼は個人的な革命の真っ只中にいました。この瞬間、彼は印象派の鮮やかなパレットと壊れた筆致を受け入れました。パリは新しいアイデアであふれており、オランダから最近到着したファン・ゴッホは自分自身を再発明する決意を固めていました。この絵は、彼がその春と夏に描いた数枚の川の風景の一つであり、都市の境界を越えたセーヌ川を捉えています。そこでアーティストや労働者が川岸で交わっていました。特に、ファン・ゴッホはこの場所をポール・シニャックと共に描くことが多く、彼らの友好的な競争はそれぞれのキャンバスの活気に満ちた点や線に見て取れます。 この絵は、パリ郊外の一瞬の午後を凍結させています：クリシー橋は、セーヌ川のきらめく青の上にアーチを描き、その石工の仕事は素早くエネルギッシュな筆致で表現されています。対岸では、木々が新芽を出し、その葉は緑と黄色のモザイクを形成しています。数人の小さな人物が水辺を散歩しており、これらの郊外の避難所に集まる新しいレジャー階級への言及となっています。空は青と白のパッチワークで、河の下の波紋にその不安定な動きが反映されています。スーラの自らのセーヌの風景における正確でほぼ科学的なアプローチとは異なり、ファン・ゴッホの筆致は衝動的で感情的であり、太陽の光と風の感覚を捉えています。 クリシー橋のセーヌの正確な出所は完全には記録されていませんが、ファン・ゴッホがパリ時代に描いたことは知られています。これは、アルルに移る前の短いが変革的な時期です。この絵は、彼の生前には展示されなかった可能性が高く、ファン・ゴッホは買い手を見つけるのに苦労し、しばしば友人と作品を交換したり、兄弟のテオに作品を残したりしていました。今日、このキャンバスは印象派と新印象派の影響の下での彼の急速な進化の証として立っており、彼のオランダの過去と後の傑作の眩しい色彩をつなげています。現在の所蔵先はバーゼル美術館で、ファン・ゴッホのパリの春へと訪れる人々を引き寄せ続けています。