1881年にピエール＝オーギュスト・ルノワールが傘の制作を始めたとき、彼は数年間未完成のままこの絵を脇に置き、後に大幅に再作成しました。これは、迅速で自発的な筆致で知られるアーティストにとっては異例の行為です。X線分析により、ルノワールは1885年にキャンバスの重要な部分を再描画し、彼のスタイルを以前の印象派の柔らかく輝くタッチから、古典的なモデルに触発されたより明確で線的なアプローチにシフトさせたことが明らかになりました。この変化は筆致だけでなく、衣服にも見られます。例えば、中央の女性のドレスは流れるような白からシャープに仕立てられた青に変わり、ルノワールの芸術的理想の進化を示しています。 賑やかなパリの街のシーンが傘の天蓋の下に広がり、突然の雨によって人々が押し寄せています。ルノワールは一瞬の瞬間を捉えています。青い服を着た若い女性がバスケットを手に持ち、観客を直接見つめ、その表情は招待と控えめさの間にあります。彼女の右側では、小さな女の子が母親のスカートを引っ張り、紳士が前に身を乗り出して、もしかしたら避難所を提供しようとしているのかもしれません。傘自体はキャンバスの上半分を支配し、重なり合った形が暗い弧のリズミカルなパターンを作り出し、下の人物を遮り孤立させています。ギュスターヴ・カイユボットのより整然としたパリの街；雨の日とは異なり、ルノワールの構図は密度が高く親密であり、観客を人混みの中に引き込みます。 完成後、傘はルノワールの手元に留まり、印象派の重要な支持者である美術商ポール・デュラン＝ルエルによって購入されました。この絵はその後、いくつかのプライベートコレクションを経て、1987年にロンドンのナショナル・ギャラリーとダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーによって共同購入され、この作品は定期的に両機関の間を移動しています。今日、傘はルノワールのキャリアの転機として称賛されており、純粋な印象派からより構造的で古典的なスタイルへの移行を示しています。この変化は彼の後の作品を形作り、次世代に影響を与えることになるでしょう。