1881년 피에르-오귀스트 르누아르가 우산 작업을 시작했을 때, 그는 몇 년 동안 미완성 상태로 그림을 두고 있다가 다시 돌아와 대대적으로 수정했습니다. 이는 빠르고 즉흥적인 붓놀림으로 유명한 화가에게는 이례적인 행동이었습니다. X선 분석 결과, 르누아르는 1885년에 캔버스의 중요한 부분을 다시 그렸으며, 그의 스타일을 초기 인상파 단계의 부드럽고 빛나는 터치에서 고전 모델에 영감을 받은 더 선명하고 선형적인 접근으로 전환했습니다.

이러한 변화는 붓놀림뿐만 아니라 의상에서도 볼 수 있습니다. 예를 들어, 중앙 여성의 드레스는 흐르는 흰색에서 날카롭게 재단된 파란색으로 바뀌어 르누아르의 예술적 이상이 진화하고 있음을 나타냅니다. 우산 아래에서 분주한 파리 거리 풍경이 펼쳐지며, 갑작스러운 비로 인해 군중이 서로 밀착해 있습니다. 르누아르는 한 순간을 포착합니다.

파란색 옷을 입고 바구니를 든 젊은 여성이 관객을 똑바로 바라보며, 그녀의 표정은 초대와 거리 사이에 있습니다. 그녀의 오른쪽에는 작은 소녀가 어머니의 치마를 잡아당기고, 한 신사가 앞으로 몸을 기울이며 아마도 피신처를 제공하려고 하고 있습니다. 우산 자체는 캔버스의 상단 절반을 지배하며, 겹쳐진 형태가 어두운 아치의 리드미컬한 패턴을 만들어 아래 인물들을 보호하고 고립시킵니다.

귀스타브 카이유보트의 더 질서 있는 파리 거리; 비 오는 날과는 달리, 르누아르의 구성은 밀집하고 친밀하여 관객을 군중의 혼잡 속으로 끌어들입니다. 완성된 후, 우산은 르누아르와 함께 남아 있었고, 인상파의 주요 후원자인 미술상 폴 뒤랑-뤼엘에 의해 인수되었습니다. 이 그림은 이후 여러 개인 소장지를 거쳐 1987년 런던 내셔널 갤러리와 더블린 휴 레인 갤러리에 의해 공동 구매되었으며, 이 arrangement은 이 작품이 두 기관 간에 정기적으로 이동하도록 하고 있습니다. 오늘날 우산은 르누아르 경력의 전환점으로 기념되며, 순수한 인상파에서 보다 구조적이고 고전적인 스타일로의 이동을 나타냅니다.

이러한 변화는 그의 후속 작품을 형성하고 다음 세대에 영향을 미칠 것입니다.