今日、レオナルド・ダ・ヴィンチのさくらんぼとさくらんぼの木を背景にした聖母子の署名入りまたは確実に文書化されたバージョンは存在せず、その帰属は活発な学術的議論の対象となっています。一部の美術史家は、手の繊細な描写と聖母の謎めいた微笑みがレオナルドの特徴であると指摘する一方で、他の人々はこの作品が彼の工房または後のフォロワーによるものである可能性を示唆しています。マリアのアイコンにおいて珍しいさくらんぼのモチーフは、その起源や意味についての推測をさらに助長し、委託や初期の出所に関する明確な記録が欠如していることもその神秘性を増しています。 画像の中心には、聖母マリアがさくらんぼの木の陰でキリストの幼子を抱いており、幼子は母親が差し出すさくらんぼの房に手を伸ばしています。柔らかな緑の背景に対して鮮やかなさくらんぼは、楽園の甘美さとキリストの未来の受難の血を象徴しており、これはレオナルドが層状の象徴主義を通じてしばしば探求した二重性です。背景のさくらんぼの木は植物学者の精密さで描かれており、聖なる人物を生き生きとした具体的な世界に根付かせています。これはレオナルドの岩間の聖母においても見られるように、自然が神聖を包み込んでいるのです。母と子の間の穏やかなやり取り、目が静かに交わる理解は、観客を日常的でありながら神学的な意味を帯びた親密な瞬間に招き入れます。 この絵画の物理的な歴史は、その著者と同様に神秘的です。現代の文書はそれを直接レオナルドや彼の知られているパトロンに結び付けるものはなく、歴史的記録に現れるのも断片的です。何世紀にもわたり、さまざまなコレクションでバージョンやコピーが現れ、時にはレオナルドに、時には彼の弟子や後の模倣者に帰属され、彼のマリア像に対する持続的な魅力を反映しています。今日、この絵画は高ルネサンスにおける巨匠と工房の間の曖昧な境界の例として学術界でしばしば議論され、レオナルドのサークルにおける著作権と独自性の本質についての議論を引き続き刺激しています。