他のジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーの絵画が、その意味や著作権についてこれほどまでに議論を呼んだことはありません。墓への訪問は、1850年に完成した作品で、アーティストの死の前年にあたります。この絵画の出所は異常に不明瞭で、ターナーの生前には展示されず、その媒介も不確かです。一部の学者は油彩であると考え、他の学者は水彩にグワッシュを加えたものだと提案しています。この曖昧さは、ターナーがこれを完成した作品として意図したのか、あるいは公に見せることを決して意図しない深い個人的な瞑想として意図したのかについての憶測を助長しています。 このシーンは、イエスに従った女性たち—マグダラのマリア、ヤコブの母マリア、サロメ—が夜明けに空の墓に到着し、石が転がされているのを見つけるという聖書の瞬間を捉えています。ターナーは発見の瞬間を選びました。流れるようなローブをまとった女性たちは、墓の入口から注がれる淡い、ほとんど幽霊のような光に包まれ、驚いた表情が照らし出されています。構図は渦巻く色彩と動きに支配され、人物は輝かしい雰囲気にほぼ溶け込んでいます—これはターナーが晩年の作品で発展させた視覚言語です。レンブラントの復活がキリストの勝利の出現に焦点を当てているのに対し、ターナーのバージョンは残された人々の畏敬と不確実性に留まっています。 この絵画の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、19世紀後半になって初めてターナーのスタジオの遺品の中から再発見されて公共コレクションに入ることになりました。その未完成の特質と光と形の実験的な扱いから、一部の批評家はこれを印象派の先駆けと見なし、他の批評家はこれをターナーの非常に独特な晩年の作品と見なしています。今日、墓への訪問はターナーの作品の中で独自の位置を占めており、彼の生涯にわたる光への魅力の証であり、キャリアの終わりにおける死に対する感動的な反映でもあります。