Nenhuma outra pintura de Joseph Mallord William Turner gerou tanto debate sobre seu significado e autoria quanto A Visita ao Túmulo, completada em 1850, no ano anterior à morte do artista. A procedência da pintura é incomumente obscura: não foi exibida durante a vida de Turner, e seu meio permanece incerto, com alguns estudiosos sugerindo óleo sobre tela, enquanto outros propõem aquarela realçada com guache. Essa ambiguidade alimentou especulações sobre se Turner a pretendia como uma obra finalizada ou como uma meditação profundamente pessoal nunca destinada aos olhos do público. A cena captura o momento bíblico em que as mulheres que seguiram Jesus—Maria Madalena, Maria, mãe de Tiago, e Salomé—chegam ao túmulo vazio ao amanhecer, apenas para encontrar a pedra removida.

Turner escolhe o instante da descoberta: as mulheres, vestidas com túnicas fluídas, estão banhadas em uma luz pálida, quase espectral, que emana da entrada do túmulo, iluminando seus rostos surpresos. A composição é dominada por cores e movimentos giratórios, com as figuras quase se dissolvendo na atmosfera radiante—uma linguagem visual que Turner desenvolveu em suas obras tardias. Ao contrário de A Ressurreição de Rembrandt, que se concentra na aparição triunfante de Cristo, a versão de Turner se detém na admiração e incerteza daqueles que ficaram para trás. Pouco se sabe sobre a história inicial da pintura, e ela entrou em coleções públicas apenas no final do século XIX, após ser redescoberta entre os efeitos do estúdio de Turner.

Sua qualidade inacabada e o tratamento experimental da luz e da forma levaram alguns críticos a vê-la como um precursor do Impressionismo, enquanto outros a consideram uma obra tardia profundamente idiossincrática. Hoje, A Visita ao Túmulo ocupa um lugar único na obra de Turner, servindo como um testemunho de sua fascinação ao longo da vida pela luz e uma reflexão comovente sobre a mortalidade no final de sua carreira.