1890年代後半に三人のロシアのダンサーがドガのアトリエに現れたとき、それは彼の馴染みのあるパリのバレエシーンからの明確な脱却として瞬時に認識されました。この作品は、1895年にパリを巡業したロシアのダンス団に出会った後にドガが制作した数点の研究の一つであり、彼らの異国情緒あふれる衣装とエネルギッシュな民俗舞踊が観客やアーティストを魅了しました。彼の初期のパリ・オペラのより形式的な構図とは異なり、このシリーズは、訪問者たちの実際の、電撃的な存在感に触発されており、彼らの動きと色彩がドガの晩年の作品に新しい命を吹き込みました。 このパステル画では、ドガはダンサーたちをパフォーマンス中ではなく、休息や準備の一瞬で捉えています。彼女たちの身体は前に傾き、手はリボンやスカートで忙しく動いています。鮮やかな青、オレンジ、緑のほぼ即興的な筆致が彼女たちの衣装の渦巻くエネルギーを捉え、傾いた構図と切り取られた姿は、ドガが敬愛した日本の版画の影響を示唆しています。自分たちの世界に没頭するダンサーたちのジェスチャーは、ダンスクラスのような作品に見られる彼の初期のバレリーナたちの優雅さと対照的です。ここでは、女性たちの身体性と個性に焦点が当てられ、彼女たちの顔は隠され、姿勢と服装によってのみそのアイデンティティが示唆されています。 三人のロシアのダンサーの正確な媒体は不明です—一部はパステルと説明し、他は混合技法としていますが—その紙の支持体と緩やかな扱いは、ドガの晩年の実験の典型的な特徴です。この作品はドガの生前には正式に展示されることはなく、コレクターの手を経て公共の領域に入った。今日、この作品はドガの絶え間ない好奇心と運動と現代生活への魅了の証として称賛されており、新しい主題とより大胆で表現力豊かな方法を受け入れた晩年の作品を示しています。この絵画は、アーティストとその同時代の人々に深い印象を残した一瞬の文化的出会いの鮮やかな記録として立っています。