1830年代初、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがイタリアを旅していたとき、壮大な崖と流れ落ちる滝を持つ古代の町ティヴォリは、彼のスケッチブックに繰り返し登場するモチーフとなりました。ティヴォリ：トビアスと天使の最も注目すべき点は、1835年までにターナーがこの実際のイタリアの風景と聖書の物語を融合させ、場所と物語の両方を表現したシーンを創造したことです。この絵画は、ターナーの光と雰囲気への魅力と、神話や聖典への持続的な関心の交差点に立っています。彼の以前のより文字通りな風景画とは異なり、ここではターナーが神話と現実の境界を溶かし、観客に日常の中に神聖を見出すよう招いています。 ターナーが選んだ瞬間は、トビアスが大天使ラファエルに導かれて旅をする場面であり、これは《トビト書》に語られています。トビアスは犬を伴い、川岸を進み、父の盲目を癒すための魚を捕まえる任務を負っています。ターナーのビジョンでは、人物は小さく、ほとんど幽霊のようで、ティヴォリの崖の壮大さと輝く空に圧倒されています。天使の指差しは道を示し、風景そのものの流れに反響し、自然に織り込まれた神の導きを示唆しています。シーンを包み込む輝く光は啓示をほのめかし、曲がりくねった川はクロード・ロランのトビアスと天使の風景のような作品に見られる旅のモチーフを思い起こさせますが、ターナーの筆致ははるかに緩やかで、形はほとんど色に溶け込んでいます。 ターナーがこの作品に使用した正確な媒介は確実には記録されていませんが、彼の当時の作風に従ってキャンバスに油彩である可能性が高いです。この絵画の初期の歴史は完全には記録されておらず、彼の多くの後期作品と同様に、ターナーのスタジオに彼の死まで残っていた可能性があります。今日、ティヴォリ：トビアスと天使は、物語と風景が切り離せないものとなるターナーの成熟したスタイルの証として認識されています。これは彼のイタリアの旅と、光と雰囲気の後期のほぼ抽象的な探求との間の架け橋として立ち続け、聖書の物語と観察された自然の革新的な融合のために引き続き研究されています。