1890年、ポール・ゴーギャンが花のある二つの花瓶を描いたとき、彼はブルターニュのポン＝タヴァンに住んでおり、人生と芸術の交差点にいました。この年、彼は後に合成主義と呼ばれる大胆で平面的なスタイルでの最初の主要作品を完成させました。この絵は、ブルターニュの風景や人物画が支配する時期において、静物画としては珍しい作品であるため、際立っています。学者たちはこの作品が贈り物として制作されたのか、色彩と形の練習として制作されたのか長い間議論してきました。なぜなら、ゴーギャン自身が1890年に友人エミール・シュフネッカーに「私は物の類似性ではなく、音の調和を求めている」と書いているからです。 花であふれた二つの花瓶は、シンプルなテーブルの上で互いに寄り添うように傾いており、その内容は muted な背景に対して色彩が弾けています。ゴーギャンは、あまり形式的でもなく、無造作でもない静かな豊かさの瞬間を選びました。筆使いは緩やかで、花は広く、ほとんど抽象的な筆致で描かれ、正確な植物の詳細よりも装飾的なパターンや感情的な共鳴への芸術家の関心の高まりを示唆しています。冷たい緑と暖かい赤の相互作用は視覚的な緊張を生み出し、数年前にアルルで描かれたフィンセント・ファン・ゴッホの花の静物画の実験を反響させています。ここでは、ゴーギャンの花々は一時停止し、観客がそれらの形や色合いに留まるように招いています。 花のある二つの花瓶の正確な旅路は完全には記録されていませんが、そのスタイルと日付はゴーギャンがタヒチに初めて出発する前の転換点に位置づけられます。静物画は彼の作品の中で比較的小さな部分を占めていましたが、彼が空間と色を整理する新しい方法を探求していることを明らかにしています。この絵は私的な手を経て、現在は公共のコレクションの一部となり、芸術家の不安な実験への洞察を提供しています。ゴーギャンのキャリアの文脈において、この作品は彼の初期の印象派の影響と後のより過激なビジョンをつなぎ、個人的かつ芸術的な変革の激しい時期を静かに証言しています。