1890년, 폴 고갱이 꽃이 있는 두 개의 꽃병을 그렸을 때, 그는 브르타뉴의 퐁타방에 살고 있었으며, 인생과 예술의 갈림길에 서 있었습니다. 이 해에 그는 나중에 합성주의라고 불리게 될 대담하고 평면적인 스타일로 첫 번째 주요 작품을 완성했습니다. 이 그림은 브르타뉴의 풍경과 인물 장면이 지배하는 시기에 드문 정물화 중 하나이기 때문에 두드러집니다.

학자들은 이 작품이 선물로 만들어졌는지, 아니면 색상과 형태의 연습으로 제작되었는지 오랫동안 논의해왔습니다. 고갱 자신이 1890년에 친구 에밀 슈프네커에게 "나는 사물의 유사성이 아니라 음조의 조화를 추구하고 있다"고 썼기 때문입니다. 꽃으로 가득 찬 두 개의 꽃병은 간단한 테이블 위에서 서로 기울어져 있으며, 그 내용물은 부드러운 배경에 대비하여 색상이 넘쳐납니다. 고갱은 너무 형식적이지도 않고, 너무 무작위적이지도 않은 조용한 풍요의 순간을 선택했습니다.

붓놀림은 느슨하고, 꽃들은 넓고 거의 추상적인 붓질로 표현되어 있으며, 이는 정확한 식물 세부사항보다 장식적인 패턴과 감정적 공명에 대한 예술가의 관심이 커지고 있음을 암시합니다. 차가운 녹색과 따뜻한 빨간색의 상호작용은 시각적 긴장을 만들어내며, 몇 년 전 아를에서 그려진 빈센트 반 고흐의 꽃 정물화 실험과 유사한 에너지를 반향합니다. 여기서 고갱의 꽃들은 잠시 멈춘 듯 보이며, 관객이 그들의 형태와 색조에 머물도록 초대합니다. 꽃이 있는 두 개의 꽃병의 정확한 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 그 스타일과 날짜는 고갱이 타히티로 첫 번째 출발하기 전의 전환점에 위치합니다.

정물화는 그의 작업에서 상대적으로 작은 부분을 차지했지만, 이는 그가 공간과 색을 조직할 새로운 방법을 찾고 있음을 드러냅니다. 이 그림은 개인 소유를 거쳐 현재는 공공 소장품의 일부가 되어, 예술가의 불안한 실험에 대한 통찰을 제공합니다. 고갱의 경력 맥락에서 이 작품은 그의 초기 인상파 영향과 후에 더 급진적인 비전을 연결하며, 개인적이고 예술적인 변혁의 격렬한 시기를 조용히 증언하고 있습니다.