Когда Пол Гоген написал Два вазона с цветами в 1890 году, он жил в Понтавен, Бретань, находясь на перепутье в своей жизни и искусстве. В этом же году он завершил свои первые крупные работы в смелом, плоском стиле, который позже будет назван Синтетизмом. Эта картина выделяется, поскольку она является одной из редких натюрмортов из периода, который в остальном был доминирован пейзажами Бретани и сценами с фигурами.

Ученые долго спорили о том, была ли эта работа создана в качестве подарка или как упражнение в цвете и форме, поскольку сам Гоген в 1890 году писал своему другу Эмилю Шюффенекеру: "Я ищу гармонию тонов, а не сходство вещей". Два вазона, наполненные цветами, кажутся наклонившимися друг к другу на простом столе, их содержимое изобилует цветом на фоне, выполненном в приглушенных тонах. Гоген выбирает момент тихого изобилия, где композиция не слишком формальна и не слишком дика. Мазки свободные, цветы изображены широкими, почти абстрактными штрихами, что указывает на растущий интерес художника к декоративным узорам и эмоциональному резонансу, а не к точным ботаническим деталям.

Игра холодных зеленых и теплых красных создает визуальное напряжение, перек呼я эксперименты Винсента Ван Гога, чьи собственные натюрморты с цветами из Арля несколько лет назад имеют схожую энергетику, но более беспокойный характер. Здесь цветы Гогена, кажется, делают паузу, приглашая зрителя задержаться на их формах и оттенках, а не на их видах. Точный путь Двух вазонов с цветами не полностью задокументирован, но его стиль и дата ставят его на поворотный момент перед первым отъездом Гогена на Таити. Натюрморты занимали относительно небольшую часть его творчества, но они раскрывают его поиск новых способов организации пространства и цвета.

Картина прошла через частные руки и теперь является частью публичной коллекции, где она предлагает понимание беспокойных экспериментов художника. В контексте карьеры Гогена эта работа соединяет его ранние импрессионистские влияния и его более радикальные видения, служа тихим свидетельством периода интенсивной личной и художественной трансформации.