ヴィーナスとキューピッドが1550年頃にティツィアーノのアトリエを離れたとき、それは官能性と寓意の境界を曖昧にする神話的な絵画の特別なグループに加わりました。その主題は非常に人気があり、ティツィアーノと彼の工房は何年にもわたっていくつかのバリエーションを制作しました。この特定の構図は、その親密なスケールと、裕福なコレクターの好みに合わせて調整された点が特に注目されます。丘比特の存在は、ヴィーナスのいたずら好きな息子であり、ルネサンス期のヴェネツィアでの大胆な裸体の展示に遊び心を加えています。この都市では、神話的な愛はしばしばエロティシズムの薄いベールであることが多かったのです。 ティツィアーノが捉えた瞬間は、穏やかな親密さに満ちています。ヴィーナスは横たわり、体を観客の方に向けており、丘比特は彼女のそばに登ってきて、花冠をかぶせるためか、彼女の注意を引くためかもしれません。女神のだるそうなポーズ、彼女の下にある豊かな布地、柔らかい金色の光は、シーンの官能性を高める役割を果たしています。ヴィーナスの視線は直接的でありながら曖昧で、解釈を招きます。彼女は観客を認識しているのか、それとも息子に注意を向けているのか？丘比トの登場は、愛と欲望の力を示しています。ボッティチェリの早期のヴィーナスの誕生と比較すると、ティツィアーノのヴィーナスはより肉体的で即時的であり、彼女の体はその時代にとって革命的な温かさとリアリズムで描かれています。 このヴィーナスとキューピッドのバージョンの正確な旅路は完全には記録されていません。ティツィアーノの工房は、ヨーロッパの異なるパトロンのためにいくつかの類似の構図を制作しました。このような絵画は、スペインと神聖ローマ帝国の宮廷で非常に求められ、芸術性と暗示的なエロティシズムの両方が賞賛されました。何世紀にもわたって、作品の帰属は時折ティツィアーノ自身と彼のスタジオの間で変わり、16世紀のヴェネツィア絵画の協力的な性質を反映しています。今日、この絵画はティツィアーノの晩年の神話作品の優れた例として認識されており、このジャンルは彼に人間の身体と愛の複雑さを前例のない自由で探求することを可能にしました。