18世紀にドージェ宮の南西角の広場の眺めがヴェネツィアを離れたとき、それはカナレットによる一連の絵画の一部であり、世界がこの都市をどのように見るかを変えました。大旅行の記念品を求める英国の貴族たちは、彼の輝かしい都市風景を求め、これらの作品は貴重な輸出品となり、ヨーロッパ全体でヴェネツィアの景観の流行を促進しました。この絵画のヴェネツィアの建築の正確な描写は非常に称賛され、一時期、カナレットが手で描いたのか疑問視されることさえありました。彼がそのような精度を達成するために光学機器を使用したという噂が広まりました。 このシーンは、左側にドージェ宮がそびえ立ち、その影の下でヴェネツィアの日常の輝かしい瞬間を捉えています。ゴンドリエーリが水辺でのんびりしており、商人や貴族が交差し、日光が淡い石に反射して、すべての柱やコーニスを際立たせています。グアルディの劇的な物語や、後のヴェネツィアの画家たちのロマンチックなかすみとは異なり、カナレットのアプローチはほぼドキュメンタリー的です。すべての人物、旗、ファサードは明確に描かれていますが、構図は宮殿と開かれた空の後退する線に沿って視線を引き寄せ、共和国の秩序と活力の両方を示唆しています。この絵画の鮮明な光と鋭く観察された詳細は、観客に幻想ではなく、生きた場所としての都市を体験するよう招きます。 この絵画の正確なパトロンは記録されていませんが、このような作品は通常、外国の訪問者や、ヴェネツィアの英国領事でありカナレットの主要な代理人であるジョセフ・スミスのような商人によって委託されました。何世紀にもわたり、ドージェ宮の南西角の広場の眺めは個人の手やコレクションを通じて渡り歩き、その独特のスタイルと建築の精度のおかげでカナレットへの帰属は決して真剣に疑われることはありませんでした。今日、この作品は国際的な観客に向けてヴェネツィアのイメージを形成する上でのカナレットの役割を証明するものであり、1730年代の彼のキャリアのピークを示し、彼の評判が絶頂に達し、彼の工房が最も生産的な時期にあったことを示しています。