18세기 도제 궁전의 남서쪽 모서리의 광경이 베네치아를 떠날 때, 그것은 카날레토의 일련의 그림 중 하나로, 세계가 이 도시를 어떻게 바라보는지를 변화시킨 작품이었습니다. 대여행의 기념품을 원했던 영국 귀족들은 그의 빛나는 도시 풍경을 사기 위해 몰려들었고, 이 작품은 귀중한 수출품이 되어 유럽 전역에서 베네치아 풍경에 대한 유행을 촉진했습니다. 이 그림의 베네치아 건축에 대한 정밀한 묘사는 매우 찬사를 받아, 한때 일부 수집가들은 카날레토가 직접 그린 것인지 의심하기도 했습니다.

그는 그러한 정확성을 달성하기 위해 광학 장치를 사용했다는 소문이 돌았습니다. 이 장면은 왼쪽에 도제 궁전이 솟아오르고 그 그림자 아래에서 베네치아의 분주한 삶이 펼쳐지는 일상적인 화려함의 순간을 포착하고 있습니다. 곤돌라 선원들이 물가에서 한가로이 시간을 보내고, 상인과 귀족들이 교차하며, 햇빛이 연한 돌에 비쳐 모든 기둥과 코니스를 강조합니다. 구아르디의 극적인 서사나 후속 베네치아 화가들의 낭만적인 흐림과는 달리, 카날레토의 접근 방식은 거의 다큐멘터리적입니다.

모든 인물, 깃발, 파사드는 명확하게 묘사되지만, 구성은 궁전과 열린 하늘의 후퇴하는 선을 따라 관객의 시선을 끌어들여 공화국의 질서와 활력을 암시합니다. 이 그림의 선명한 빛과 날카롭게 관찰된 세부 사항은 관객이 환상이 아닌 생생한 장소로서 도시를 경험하도록 초대합니다. 이 그림의 정확한 후원자는 기록되어 있지 않지만, 이와 같은 작품은 일반적으로 외국 방문자나 베네치아의 영국 영사이자 카날레토의 주요 대리인인 조셉 스미스와 같은 상인에 의해 의뢰되었습니다. 수세기 동안 도제 궁전의 남서쪽 모서리의 광경은 개인 소장과 컬렉션을 통해 전해졌으며, 그 독특한 스타일과 건축적 정밀성 덕분에 카날레토에 대한 귀속은 결코 심각하게 의심받지 않았습니다.

오늘날 이 작품은 국제 관객을 위해 베네치아의 이미지를 형성하는 데 있어 카날레토의 역할을 증명하는 증거로 남아 있으며, 1730년대 그의 경력의 정점에서 그의 명성이 절정에 달하고 그의 작업실이 가장 생산적인 시기에 있었음을 나타냅니다.