1888年にポール・ゴーギャンが説教の後のビジョンを描いたとき、彼は伝統と期待を打破し、ポン＝タヴェンの同時代人たちを色彩とテーマに対する根本的な新しいアプローチで驚かせました。ゴーギャンは見たものを描くのではなく、感じたものを描き、ブルターニュの宗教的集会を生き生きとした、ほとんど夢のようなビジョンに変えました。この作品は、外見だけでなく、アイデアや感情を表現しようとした合成主義運動の基準となりました。 シーンでは、白い帽子と黒いドレスを着たブルターニュの女性たちが説教の後に祈りを捧げてひざまずき、目を閉じるか伏せて、ヤコブと天使の間の聖書の闘争のビジョンを呼び起こしています。ゴーギャンはキャンバスを対角線の木の幹で分け、地上的な会衆と血のように赤い野原で繰り広げられる超自然的なレスリングの試合を分離しています。天使の翼とヤコブの歪んだ体は、女性たちの衣服と同じ平面的で鮮やかな色で描かれ、ビジョンと現実の境界を曖昧にしています。ユージン・ドラクロワのより文字通りなヤコブと天使のレスリングのような物語の以前の扱いとは異なり、ゴーギャンのバージョンは奇跡を信者の心の中に置き、精神的な体験が現実の世界と同じくらいリアルであることを示唆しています。 説教の後のビジョンは委託作品ではなく、むしろゴーギャンがパリからの自己流亡の期間中にブルターニュで描いたものです。批評家アルベール・オーリエは後にこれを絵画における象徴主義を定義するために使用しました。現在、この作品はエディンバラのスコットランド国立美術館に展示されています。このキャンバスは、ゴーギャンのキャリアにおける転機を示しており、彼は印象派を捨て、ナビ派から初期のモダニストたちに至るまで、世代のアーティストに影響を与える新しいスタイルを開拓しました。