Когда Поль Гоген в 1888 году написал Видение после проповеди, он разорвал как традиции, так и ожидания, шокировав своих современников в Понтавен радикально новым подходом к цвету и сюжету. Вместо того чтобы рисовать то, что он видел, Гоген рисовал то, что он чувствовал, превращая бретонскую религиозную встречу в яркое, почти сновидческое видение. Эта работа стала краеугольным камнем Синтетизма, который стремился выразить идеи и эмоции, а не просто внешность. На картине бретонские женщины в белых чепцах и черных платьях стоят на коленях в молитве после проповеди, их глаза закрыты или опущены, в то время как они вызывают видение библейской борьбы между Иаковом и Ангелом.

Гоген разделяет холст диагональным стволом дерева, отделяя земное собрание от сверхъестественной борьбы, разворачивающейся на кроваво-красном поле. Крылья ангела и искривленное тело Иакова написаны такими же плоскими, яркими цветами, как и одежды женщин, размывая границу между видением и реальностью. В отличие от более ранних интерпретаций истории, таких как Эжена Делакруа с его более буквальным Иаковом, борющимся с ангелом, версия Гогена помещает чудо в умы верующих, предполагая, что духовный опыт так же реален, как и сам мир. Видение после проповеди никогда не было заказной работой; скорее, Гоген написал его в Бретани в период самовольно наложенной ссылки из Парижа.

Критик Альбер Ориер позже использовал его для определения символизма в живописи. В настоящее время эта картина висит в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге. Этот холст отмечает поворотный момент в карьере Гогена, так как он оставил импрессионизм, чтобы стать пионером нового стиля, который повлияет на поколения художников, от Наби до ранних модернистов.