Als Paul Gauguin 1888 Vision nach der Predigt malte, brach er mit Tradition und Erwartungen und schockierte seine Zeitgenossen in Pont-Aven mit einem radikal neuen Ansatz für Farbe und Thema. Anstatt das zu malen, was er sah, malte Gauguin das, was er fühlte, und verwandelte ein bretonisches religiöses Treffen in eine lebendige, fast traumartige Vision. Dieses Werk wurde zu einem Bezugspunkt für die Synthetisten-Bewegung, die versuchte, Ideen und Emotionen auszudrücken, anstatt nur äußere Erscheinungen darzustellen. In der Szene knien bretonische Frauen in weißen Hauben und schwarzen Kleidern nach einer Predigt im Gebet, ihre Augen geschlossen oder gesenkt, während sie eine Vision des biblischen Kampfes zwischen Jakob und dem Engel heraufbeschwören.

Gauguin teilt die Leinwand mit einem diagonalen Baumstamm und trennt die irdische Gemeinde von dem übernatürlichen Ringkampf, der sich auf einem blutroten Feld entfaltet. Die Flügel des Engels und Jakobs verzerrter Körper sind mit denselben flachen, lebhaften Farben wie die Gewänder der Frauen gemalt, was die Grenze zwischen Vision und Realität verwischt. Im Gegensatz zu früheren Darstellungen der Geschichte, wie Jakob kämpft mit dem Engel von Eugène Delacroix, platziert Gauguins Version das Wunder in den Köpfen der Gläubigen und deutet an, dass spirituelle Erfahrung ebenso real ist wie die Welt selbst. Vision nach der Predigt war nie ein Auftragswerk; vielmehr malte Gauguin es in der Bretagne während einer Phase des selbst auferlegten Exils aus Paris.

Der Kritiker Albert Aurier verwendete es später, um den Symbolismus in der Malerei zu definieren. Es hängt jetzt in der National Gallery of Scotland in Edinburgh. Diese Leinwand markiert einen Wendepunkt in Gauguins Karriere, da er den Impressionismus hinter sich ließ, um einen neuen Stil zu entwickeln, der Generationen von Künstlern beeinflussen würde, von den Nabis bis zu den frühen Modernisten.