폴 고갱이 1888년에 설교 후의 환상을 그렸을 때, 그는 전통과 기대를 모두 깨뜨리며, 퐁타벤의 동시대인들을 색상과 주제에 대한 급진적인 새로운 접근으로 충격에 빠뜨렸습니다. 고갱은 그가 본 것을 그린 것이 아니라, 그가 느낀 것을 그려, 브르타뉴의 종교 집회를 생생하고 거의 꿈같은 환상으로 변모시켰습니다. 이 작품은 단순한 외관이 아닌 아이디어와 감정을 표현하고자 했던 합성주의 운동의 기준점이 되었습니다. 장면에서는 흰 모자와 검은 드레스를 입은 브르타뉴 여성들이 설교 후 기도하며 무릎을 꿇고, 눈을 감거나 아래를 바라보며 야곱과 천사 간의 성경적 투쟁의 환상을 떠올리고 있습니다.

고갱은 대각선 나무 줄기로 캔버스를 나누어, 세속적인 회중과 피처럼 붉은 들판에서 펼쳐지는 초자연적인 레슬링 경기를 분리합니다. 천사의 날개와 야곱의 뒤틀린 몸은 여성들의 의상과 같은 평면적이고 생생한 색으로 그려져, 환상과 현실의 경계를 흐리게 합니다. 외젠 들라크루아의 보다 문자적인 야곱과 천사와의 레슬링과 같은 이야기의 이전 처리와는 달리, 고갱의 버전은 기적을 신자들의 마음속에 두어, 영적 경험이 현실 세계만큼이나 진짜임을 암시합니다. 설교 후의 환상은 결코 의뢰된 작품이 아니었습니다.

오히려 고갱은 파리에서의 자발적인 유배 기간 동안 브르타뉴에서 이 작품을 그렸습니다. 비평가 알베르 오리에는 나중에 이를 회화에서 상징주의를 정의하는 데 사용했습니다. 현재 이 작품은 에든버러의 스코틀랜드 국립 미술관에 걸려 있습니다.

이 캔버스는 고갱의 경력에서 전환점을 나타내며, 그는 인상파를 뒤로하고 나비파에서 초기 현대주의자들에 이르기까지 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미칠 새로운 스타일을 개척했습니다.