Lorsque Paul Gauguin a peint Vision après le sermon en 1888, il a rompu avec la tradition et les attentes, choquant ses contemporains à Pont-Aven avec une approche radicalement nouvelle de la couleur et du sujet. Plutôt que de peindre ce qu'il voyait, Gauguin a peint ce qu'il ressentait, transformant un rassemblement religieux breton en une vision vive, presque onirique. Cette œuvre est devenue une référence pour le mouvement Synthetiste, qui cherchait à exprimer des idées et des émotions plutôt que de simples apparences. Dans la scène, des femmes bretonnes en coiffe blanche et en robes noires s'agenouillent en prière après un sermon, les yeux fermés ou baissés alors qu'elles évoquent une vision de la lutte biblique entre Jacob et l'Ange.

Gauguin divise la toile avec un tronc d'arbre diagonal, séparant la congrégation terrestre du match de lutte surnaturel qui se déroule dans un champ rouge sang. Les ailes de l'ange et le corps contorsionné de Jacob sont peints avec les mêmes couleurs plates et vives que les vêtements des femmes, brouillant la ligne entre vision et réalité. Contrairement aux traitements antérieurs de l'histoire, comme Jacob luttant avec l'Ange de Eugène Delacroix, la version de Gauguin place le miracle dans l'esprit des fidèles, suggérant que l'expérience spirituelle est aussi réelle que le monde lui-même. Vision après le sermon n'a jamais été une œuvre commandée ; au contraire, Gauguin l'a peinte en Bretagne pendant une période d'exil auto-imposé de Paris.

Le critique Albert Aurier l'a ensuite utilisée pour définir le Symbolisme dans la peinture. Elle est maintenant exposée à la Galerie nationale d'Écosse à Édimbourg. Cette toile marque un tournant dans la carrière de Gauguin, car il a laissé derrière lui l'Impressionnisme pour être le pionnier d'un nouveau style qui influencerait des générations d'artistes, des Nabis aux premiers Modernistes.