Quando Paul Gauguin pintou Visão Após o Sermão em 1888, ele rompeu com a tradição e as expectativas, chocando seus contemporâneos em Pont-Aven com uma abordagem radicalmente nova em relação à cor e ao tema. Em vez de pintar o que via, Gauguin pintou o que sentia, transformando uma reunião religiosa bretã em uma visão vívida, quase onírica. Esta obra se tornou um marco para o movimento Sintetista, que buscava expressar ideias e emoções em vez de meras aparências. Na cena, mulheres bretãs com toucas brancas e vestidos pretos se ajoelham em oração após um sermão, com os olhos fechados ou voltados para baixo enquanto evocam uma visão da luta bíblica entre Jacó e o Anjo.

Gauguin divide a tela com um tronco de árvore diagonal, separando a congregação terrena da luta sobrenatural que se desenrola em um campo vermelho-sangue. As asas do anjo e o corpo contorcido de Jacó são pintados com as mesmas cores planas e vívidas que as vestes das mulheres, borrando a linha entre visão e realidade. Ao contrário de tratamentos anteriores da história, como Jacó Lutando com o Anjo de Eugène Delacroix, a versão de Gauguin coloca o milagre nas mentes dos fiéis, sugerindo que a experiência espiritual é tão real quanto o próprio mundo. Visão Após o Sermão nunca foi uma obra encomendada; em vez disso, Gauguin a pintou na Bretanha durante um período de exílio autoimposto de Paris.

O crítico Albert Aurier mais tarde a usou para definir o Simbolismo na pintura. Agora, ela está exposta na Galeria Nacional da Escócia em Edimburgo. Esta tela marca um ponto de virada na carreira de Gauguin, pois ele deixou o Impressionismo para ser pioneiro de um novo estilo que influenciaria gerações de artistas, dos Nabis aos primeiros modernistas.