1897年にピエール＝オーギュスト・ルノワールがギターを弾く女性を描いたとき、彼はすでに重度のリウマチに苦しんでおり、手はひどく変形していたため、助手たちはしばしば彼の指の間に筆を置かなければなりませんでした。それでも、この身体的な苦闘にもかかわらず、ルノワールの晩年の作品はほとばしるような喜びを放っており、この絵は音楽と家庭生活の親密な楽しみに対する彼の持続的な魅力の証です。モデルの身元は不明ですが、楽器を持つ女性のテーマはルノワールのキャリアを通じて繰り返し現れ、彼の音楽への愛情と音楽的才能を持つ友人やモデルのサークルを反映しています。 この絵は、ギターを弾いている瞬間を捉えた若い女性を描いており、彼女は集中して目を下に向け、歌おうとしているかのように唇を開いています。ルノワールは彼女を温かい金色の光で包み込み、彼女のバラ色の肌を柔らかなドレスの折り目や楽器の磨かれた木と融合させています。彼の晩年のスタイルの特徴である緩やかで流れるような筆致は、人物と背景を溶け合わせ、即時性と親密さを生み出しています。エドゥアール・マネのギタリストのような形式的な音楽家とは異なり、ルノワールの主題はリラックスしており、ほとんどプライベートなもので、観客を無防備な創造の瞬間に招き入れています。ギター自体は愛情を込めて描かれ、余暇の象徴であり、モデルの個性の延長ともなっています。 ギターを弾く女性の正確な歴史はやや不明で、ルノワールは1890年代に似たテーマの絵をいくつか制作しており、しばしばプライベートコレクターや贈り物として描かれました。現在の所在は広く記録されておらず、媒介も不明ですが、当時のルノワールの実践を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いです。この作品はルノワールの晩期に属し、彼のパレットはより温かく、形状はより丸みを帯び、彼の最後の年の装飾スタイルを予見しています。プライベートコレクションに掛けられているか、再発見を待っているかにかかわらず、この絵は、彼自身の身体が裏切っても美しさと活力を見出すルノワールの能力の生き生きとした例として存在しています。